Ron Mueck (1958, Australia)

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprndente.Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado”. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

mueck_sig_335.jpg

deaddadl.jpg

- Dead Dad -

Próximo: Javiera Bañados

Holaaaaa!
Alejándome un poco de los referentes anteriores, quiero mostrarles a ustedes, un fotógrafo no tan actual(nació-en-1933)… pero si, actualizado, -y uno de mis favoritos-.

Melvin Sokolsky, es un fotógrafo, y director de cine norteamericano que, se puede jactar de ser uno de los primeros en la creación de la imaginaria visual. Sin un entrenamiento formal en fotografía, su educación en esta área nace enteramente del instinto, deseo y observación cuidadosa. A sus 20 años, se auto-impuso un régimen exigente de experimentación fotográfica, con un enfoque y determinación particular, que, desde entonces se han convertido en su sello personal.

Wallpaper Magazine

Admirado, premiado y siempre imitado, se mantiene constantemente un paso adelante, actualizado con las nuevas tecnología, y acompañado con una fuente de creatividad aparentemente ilimitada. Ello le ha llevado a lo más alto del mundo de la moda y la publicidad. Trabajando para Vogue, Vibe, Wallpaper Magazine, NY Times Magazine, LA Times Magazine, Harper’s Bazar.

Esperando que les guste, dejaré una cucharadita para que saboreen, y el plato completo para que lo disfruten tanto como yo =)

Vogue Italia

Wallpaper Magazine

Melvin Sokolsky Web

Próximo: Amalia Mayol

Luego de pasar mucho tiempo buscando y re-buscando encontré este diseñador/ilustrador  que hizo refrescar mi vista luego de las miles de paginas que mire. Su nombre es Pablo Lobatón, de nacionalidad argentina. Se caracteriza por realizar caricaturas de famosos personajillos, que no solo involucra a la farándula, dicece del cine, si no que también músicos, políticos, deportistas, entre otros. The Beatles Pero estas caricaturas tienes una particularidad, pues se caracterizan por ser realizadas con una estética cubista y con presencia de llamativos colores. Por esto, Pablo Lobatón se señala como un “salvavidas ” de este movimiento del siglo XXJack Nicolson    Aquí les dejo su sitio, que es bastante llamativo y didactico por lo demás, para que lo visiten, y vean que contiene sus trabajos y una especie de autobiografía.Sin más palabras para poder describir o hablar de Lobatón, por que en verdad, basta con mirar sus obras.   Proximooooooooo: Paulina Contreras!

Señoritas y señoritos:

Taller Gráfico II solicita con suma urgencia los archivos digitales del concurso “HONDA HIBRID” para ser presentados en la ceremonia de premiación del ganador del concurso (que según rumores, es de la FAU). Estos archivos deben llevarlos en un CD para luego enviarlos a los organizadores de tan magno evento.

Los que llegen puntuales y sin atraso tendrán un free pass para el cóctel y derecho a barra abierta.

Ah!! este evento se realizará en la Galeria ANIMAL (Alonso de Cordova nº 3105) con fecha a definir, y si ya esta definida, yo no la sé, aún.

Sin más y hasta el lunes…

J.

yana_001.gif

Lips © 2005

Provocativa, Yana Moskaluk mezcla belleza y crueldad.

Cumplidos los 19 años, esta joven artista nacida en Siberia, decide escapar a Moscú, dejando atrás sus estudios de diseño ambiental. Una vez ahí, consigue trabajo en Art. Lebedev Studios, el estudio más prestigioso de Rusia, donde sigue trabajando hasta ahora.

Su trabajo es oscuro pero sensual, donde se mezclan fantasías rosas con personajes siniestros. Delicioso. Pueden encontrarla en su sitio personal, el que los llevará a otros como su LiveJournal y su web con ilustraciones de años anteriores. También la pueden encontrar en Coilhouse o donde trabaja, Art. Lebedev Studios.

yaya_02.gif
Wolf © 2007

Ahora, probablemente el estudio sea de mayor interés para nosotros.

Design Will Save the World

Art. Lebedev Studios  fue creado en 1995 por Artemy Lebedev. Actualmente entrega soluciones gráficas e industriales sólo para entidades comerciales y no acepta encargos de privados ni organizaciones religiosas o gubernamentales. Tiene 6 directores de arte y más de 200 empleados. ¿Y cómo se venden a los demás? Cito:

Tenemos como principio no trabajar para privados, partidos políticos, organizaciones religiosas, pajeros y todos aquellos cuyas visiones estén en conflictos con las nuestras.

Vivimos como nos da la gana. Trabajamos como creemos que es correcto. Nos importan un carajo los valores corporativos. Las placas de reconocimiento terminan en nuestro baño. Aborrecemos palabras cliché como “soluciones creativas” [...].

El único principio que seguimos se resume en tres palabras: Nada de porquerías.

Si, así de rudos.

Como sea, este estudio empezó en el campo del diseño gráfico para después extenderse a diseño web y, hace poco, diseño industrial. Según ellos mismos y algunas otras compañías, son considerados el mejor estudio en el campo del diseño de Rusia. Han creado su propio lenguaje para generar proyectos web, trabajaron para sitios rusos importantes y ayudaron a promocionar productos de Microsoft e Intel en su país.

Son además los creadores del superteclado Optimus Maximus, cuyas teclas tienen pequeñas pantallas, convirtiéndolo en un teclado altamente configurable. Pero no se quedan ahi, porque con tal de generar algo con un toque especial, crearon Rozetkus, algo asi como un “multienchufe”, el que pueden complementar con Vilcus para suicidarse colectivamente.

Para deleitarse con otros productos, pueden ir a su tienda virtual o navegar por el resto de su sitio.

artlebedev_rozetkus2.png
Rozetkus

Y la siguiente persona es… Elena Bravo!

“Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”

Diseño en el cine

Una mirada a la estética de la película, Sweeney Todd.

Timothy William Burton, conocido como Tim Burton, nació el 25 de Agosto del año 1958, en California, EEUU.  Su profesión consiste en dirección y producción de cine, escritor y diseñador. Su última película es Sweeney Todd, estrenada diciembre del año 2007 en Estados Unidos, y en Chile el 7 de febrero de este año.

(No pretendo dar a conocer detalles del contenido de la película para aquellos que no la han visto. Solo diré que trata de una tragedia sangrienta, que es importante saber para entender la estética de la película)

Propongo que para verdaderamente apreciar esta estética, hay que entender los 3 temas principales que abarcan la mayoría de las películas de Burton: el dolor, la muerte, y la vida.

En su última película, hay una atmósfera oscura, con mucha tendencia a la escala de grises que permite una sensación densa de las imágenes. Además, el film tiene una presencia del color rojo que representa lo sangriento. Hay un juego de color, entre el negro y el rojo constantemente.

1.jpg

Son 3 las características importantes a considerar: lo gótico, sangriento, lo freak.
Lo gris va fielmente ligado al concepto de gótico por la oscuridad. Lo sangriento se da a través del rojo.

4.jpg

Además se incluye, que este film es a propósito exagerado en cuanto a lo macabro: exageran la sangre constantemente!

…Respecto a lo freak, se aprecia en las personalidades de los personajes principales. Considerando, el tipo de vestuario, peinados y maquillaje que tienen, los cuales encajan con la ambientación oscura:

2.jpg

A pesar de que esta película se centra en lo oscuro (asociándolo con el tema “muerte”), hay escenas que representa la temática de la “vida”. En éstas, se utilizan colores dinámicos que cada uno por su cuenta destacan, caso contrario al set principal de la película que se centra en el decaimiento y depresión en toda escena.

3.jpg

Para concluir, es necesario destacar que Tim Burton se concentra en realizar una obra impresionista, no realista.

Dato interesante:
Esta película está basada al musical del compositor Stephan Sondheim, que tuvo éxito en Broadway el año 1979. Burton, antes de convertirse en director de cine, vio esta obra en el teatro y se enamoró de ella, desde entonces soñó con dirigirla algún día.

…Si aún no la han visto, se puede arrendar en el Blockbuster por 2 noches!! (Martes a 700 pesos!!)

Próximo: Stefan Petri 

Taller, señoritas y señoritos, alumnos todos:

Se pide encarecidamente que suban los links para poder tener las imágenes necesarias en cada artículo y así  terminar el proyecto “Yo soy el tipo”, además… ¿Qué paso con la información de Zapf?, quedo reducida a 10 páginas. Pésima gestión en relación al resto de sus compañeros, eso debe ser resuelto cuanto antes.

Hasta el viernes y éxito.

J.

hola, espero que no sea demasiado tarde…aqui estan las imagenes de stanley morison…1000000 de disculpas por el retraso… :(

Láminas faltantes de Zapf (Zapfino). Amalia Mayol y Valentina de la Puerta.descargar en http://rapidshare.com/files/132964112/ValentinaDeLaPuerta_AmaliaMayol.zip.html 

Hola chiquillos

Les dejo un link para q bajen las imagenes de Goudy, que se las mandamos en un archivo aparte a Vico y no las incluyó al momento de pasar la información a los grupos.

http://rapidshare.com/files/132843437/Goudy_imagenes.zip.html

las imagenes de la revista estan en la página  http://blog.modernmechanix.com/2006/09/01/type-by-goudy/
(para las fuentes)

A su vez, queria saber siesque los “chiquillos” de Frutiger tienen la imagenes originales que nos las puedan facilitar.

De antemano gracias!

Nos vemos mañana