Nuestro artículo para la revista de los caligramas.

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PD: somos Natalia Muñoz, Andrea Rosero y Angélica Tapia

INTRODUCCIÓN

DE LA PERTENENCIA DE LA PALABRA

Se dice del origen de la escritura, de las palabras, que estas fueron inicialmente una manifestación pictórica de actos cotidianos, cada vez más estandarizadas y sintéticas; lo cual nos dice de un origen visual de las palabras, en la que pertenece al dominio del ojo; con el tiempo, se identificaron fonemas y se contabilizaron, a los cuales -al menos en los alfabetos occidentales- se le asigna un signo a cada fonema, entonces, empezamos a comprender significados escritos gracias a la interpretación auditiva, por lo que podemos decir que la palabra escrita pertenece al dominio del oído.

Así fue como el humano estableció una relación natural entre lo que leía a lo que escuchaba, entre vocales y consonantes, sólo así, y en la concatenación de estos signos abstractos y los fonemas escuchados, se llegaba al entendimiento. Se desarrollaron las manifestaciones artísticas, llegó la literatura a la vida del hombre, en ese entonces los caracteres desarrollados para su escritura sólo cumplían un rol de poner en el papel letra por letra lo que deseaba se leyera, con un sentido lineal.

Sabemos actualmente, gracias a una antología poética griega hecha en el siglo XI, que ya en esta época se desarrollaba algo llamado technopaegnia; lo que es el inicio de algo grande, del retorno del entendimiento de las palabras, hacia asociaciones de sus ideas, de sus conceptos, es retornar e integrar por vez primera en esa sociedad el juego visual en la lectura universalmente integrada como sólo auditiva y lineal, es el comenzar a tratar estructuras y caligrafías, derivando a tratamientos más elaborados en el futuro.

Es el inicio del retorno del ojo como dueño del entendimiento de la palabra.

EL CALIGRAMA

POEMAS VISUALES

El caligrama pertenece a un universo amplio, que nace de la poesía visual:

Se trata de un poema visual cuando los elementos gráficos que lo componen, como la tipografía, el uso del interlineado, el uso del “blanco tipográfico”, la diagramación dentro de la hoja, los colores de las letras y todos los aspectos plásticos de la obra predominan sobre sus demás componentes. Es decir, cuando esos los componentes visuales pasan a ser esenciales en la existencia de la obra, entonces estamos frente a un poema visual.

Eleonor Berry -Quien escribe el libro “Poesía Visual” - los clasifica en Enigmáticos o combinados, No Figurativos (dentro de los cuales están los isométricos y los héterométricos) y Figurativos (en los que estarán los miméticos y los abstráctos),

Los denominados poemas visuales ‘enigmaticos’ son aquellos con variaciones muy poco obvias en su estructura, que se basan mas en un “juego de ingenio” que en una representación tautológica (repetición del mismo pensamiento, expresado de distintas maneras). Se trata de las combinaciones o direcciones de lectura que los elementos (como las letras, sílabas, palabras y grupos de palabras) ofrecen para apreciar diversos textos dentro del mismo poema. Por ello su nombre de “poemas enigmáticos”, dada la misión de descubrir los mensajes ocultos que viven en el a través de estas diversas formas de lectura.

Los No Figurativos son poemas que no constituyen formas definidas en el ordenamiento de las letras o palabras, pero que denotan una intención significativa en su disposición; si la medida de los versos es constante, serán isométricos, en cambio, si es distinta, serán héterométricos.

Los Poemas Visuales Figurativos Son los cuales constituyen en la disposición de sus elementos, figuras. Si son formas definidas y que aludan a un objeto, estaremos en presencia de un poema Figurativo Mimético; en cambio si estas presentan formas como triángulos, cuadrados o destellos, estaremos ante un poema Figurativo Abstracto.

Estos últimos, los poemas visuales Figurativos, son lo que también conocemos como caligrama. Todos estos artificios pueden representarse de una manera mas atractiva, actual y novedosa a través de los medios gráficos digitales y de imprenta, que manipulan más fácilmente un factor vital: la tipografía. Su uso, si bien puede ser limitado en cuanto a legibilidad y comprensión, eso no impide jugar que con ella, aplicándole colores, efectos, formas, combinaciones con el fondo de la hoja etc. Juegos que potencial el texto en su presentación final.

LO ACTUAL

Los caligramas son una evolución mas elaborada de los technopaegnia griegos (en un aspecto cronológico) ; un artificio literario donde la composición espacial de los versos dentro del poema van conformando una figura representativa sobre su texto.

Resalta de él la simpleza de las formas, principalmente figurativas, con alto grado icónico. Además, requiere la participación directa del lector, al ser mezcla de texto y forma, para su comprensión global.

Algunos de los autores más destacados que han utilizado este artificio desde la antigua Grecia hasta la actualidad, son Simeas de Rodas, Licofrón, Teócrito en la antigüedad con las bases del estilo y Stephane Mallarmé y Guillarme Apollinaire como los revitalizadores de ellos a principios del siglo XX. Y en Chile, el poeta padre del Creacionismo, Vicente Huidobro, quien lo trajo al país gracias a su cercanía con los artistas del movimiento vanguardista de la época

El caligrama es considerado, por antigüedad y estructura, el mas primitivo y fiel representante de la poesía visual. La combinación más recíproca entre texto y forma se da de manera equilibrada; si falta una de las dos partes (forma o texto), el caligrama pierde su condición de tal. Al ser simultáneamente icónico y lingüístico, esta compuesto por signos, que en su conjunto hacen de él un signo en sí.

Se diferencia porque, ante todo, es más un signo a identificar que un texto a leer. En él los versos no se comportan bajo las métricas poéticas, sino que siguiendo el objetivo de componer una forma visual.

El caligrama necesita que el lector descubra la figura que se compone con los versos y que compruebe que el tema del poema se refleja en la forma que está observando.

El caligrama puro, creado por los griegos, crea su visualidad a través de lo inmediato: un árbol, un hacha, un huevo. El caligrama debe ser así, como un signo abstracto de fácil reconocimiento y que no complique al lector para relacionar texto y forma. Pero esta cualidad purista fue especialmente ignorada por los vanguardistas que reformularon su estructura a principios del siglo XX y que, justamente por eso, lo revitalizaron.

EL PERIODO GRIEGO

LAS RAÍCES DE LOS CALIGRAMAS

En la cultura helénica, a través de los poetas alejandrinos, se estructuran las bases teóricas del estilo artístico que uniera literatura y arte bajo un mismo concepto. Estas bases fueron desarrolladas desde el 300 al 530 A.C. aproximadamente, pasando por la poesía griega en la poca romana y por la literatura cristiana bizantina.

La Antología Griega Planudea, es una gran compilación elaborada a en el siglo XIV por el monje Máximo Planudes y que sirvió como el puente entre la cultura griega antigua en Occidente tras la caída de Constantinopla.

Simeas de Rodas es el primer creador de caligramas que se conoce. Sus trabajos son Technopaegnia griegos (nombre primitivo de los caligramas).

Los technopaegnia trataban sobre mitología griega, el pensamiento mágico, escenas de guerras históricas y simbolismos asociados a la cultura griega y a sus dioses. Sin embargo los caligramas de Simeas son tan consecuentes con las bases teóricas del estilo, que pierden su condición de pertenecer a esta época determinada y pasan a ser atemporales, siendo hoy tan vigentes como un caligrama actual.

LA EDAD MEDIA

DECADENCIA Y ESTANCAMIENTO

Luego de haber desarrollado los primeros caligramas que gozaron de aceptación por los imperios griego y luego romano durante su esplendor, se cayó en un período de letanía, donde se detuvo la progresión del caligrama y su producción cayó, especialmente por el apogeo de otras técnicas literarias.

No desaparecieron, pero tampoco variaron, y dado el analfabetismo de la sociedad medieval fueron desarrollados escasamente por algunos monjes, y en el manierismo como expresiones experimentales.

SIGLO XX

VANGUARDIA Y POESÍA VISUAL

A principios del siglo XX surgió, especialmente en Europa, una nueva forma de visión de las artes que pretendía replantearlas desde lo que eran, lo que deberían ser y lo que serían. Este, la Vanguardia, cambió varios conceptos que se habían mantenido por siglos, afectando a la composición clásica del caligrama, pero a la vez potenciándolo al darle mayores libertades a su estructura y composición.

La vanguardia sentó se apoyó en los planteamientos tipográficos para reforzar mas el peso estético que el contenido, el cual podía ser el elemento básico de un movimiento artístico por encima de la creación misma.

Por ello, el valor simbólico del color, la forma, las letras y el espacio empiezan a ser considerados en la nueva creación literaria. A la vez se adoptan nuevas técnicas de impresión y vías de expresión para favorecer la evolución de los caligramas.

MALLARMÉ

El poeta francés Stephane Mallarmé renovó las bases teóricas de la poesía visual y los caligramas, realizando la nueva propuesta caligramática, la primera desde su creación en manos de los griegos.

Esta idea tiene que ver con la velocidad, el movimiento y la multiplicidad que planteaba el futurismo de Marrineti, y que en la literatura denominó “la palabra en libertad”.

Como productor de caligramas, a Mallarmé no se le reconoce ni como el mas productivo ni representativo, ya que ese título se le otorga a Apollinaire, quien fue

el primer poeta de la vanguardia en publicar un libro de caligramas (Caligrames) basado en las teorías de Mallarmé.

Pero su gran aporte fue demostrar en su poema Una tirada de dados, toda la aplicación de sus nuevas propuestas para la poesía visual, y además a esta obra se la denomina como de “primer caligrama moderno”, por ser quién mostró la nueva estética de esta antigua técnica.

APOLLINAIRE

Guillarme Apollinaire es el referente obligado de la primera mitad del siglo veinte. En sus obras confluyen la forma, el movimiento, la caligrafía, el blanco, la diagramación, la eliminación de las comas, acentos, puntos y mayúsculas, la condensación y dilatación de las palabras, etc.

Después de esta renovación, el caligrama se ha mantenido como una interesante opción para otros artistas y escritores contemporáneos que se atrevan a zambullirse en el eterno mundo de la composición tipográfica.