Taller de Diseño Gráfico Uno

ENCARGOS

Ejercicio 2: Cabeza de diseñador gráfico

Encargo: Investigar y presentar una “cabeza de diseñador gráfico” en grupo de 3 alumnos.

Un cubo de cartón forrado doble, con dimensión mínima de lado 25 cm, debe cubrir la cabeza de un integrante del grupo. Tres de las caras de ese cubo deben incluir imágenes de ojos, orejas, nariz y boca de cada integrante del grupo.

Los otros dos integrantes del grupo deben hablarnos de la “cabeza” que lleva el compañero, basándose en una investigación bibliográfica que clarifique qué sentidos, actitudes y aptitudes deben desarrollar para convertirse en diseñadores gráficos.

Para su investigación, se les recomienda consultar:

+ BEIRUT y otros (Eds). Fundamentos del Diseño Gráfico. Buenos Aires: Ediciones Infinito, 1999.
+ CALVERA, Anna (Ed). Arte ¿? diseño. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.
+ FRASCARA, Jorge. El diseño de comunicación. Buenos Aires: Infinito, 2007.
+ NEWARK, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico?. Barcelona: Gustavo Gili, 2002.
+ SWANN, Alan. Bases del diseño gráfico. Barcelona: Gustavo Gili, 1995, 1999, 2008.
+ TEJEDA, Juan Guillermo. Diccionario crítico del diseño. Barcelona: Paidós Diseño, 2006.
+ ZIMMERMANN, Yves. Del diseño. Barcelona: Gustavo Gili, 1998.

Antecedentes: una disputa con más de voluntarismo ideológico que sentido práctico se ha instalado en nuestra disciplina desde las décadas de 1950 y 1960. Esta es la disputa entre Arte y diseño: ¿El diseño es Arte? ¿El Arte es diseño? ¿El artista puede ser diseñador? ¿El diseñador puede ser artista?

Las respuestas dependen. De según como se mire, todo depende. Y yo lo miro así:

No existe el Arte. Tan sólo hay artistas (1). Éstos fueron en otros tiempos hombres que dibujaban la forma de animales en la pared de alguna cueva, hoy pintan las paredes de cualquier ciudad con sofisticados graffitis. No hay ningún mal en llamar arte a estas actividades y todas las que hay entre ellas, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene que por esencia ser un fantasma y un ídolo (2).

No sabemos cómo empezó el arte (con a minúscula), del mismo modo que ignoramos cuál fue el comienzo de lenguaje, pero hay algo que debemos tomar por seguro: el animal humano es un realizador de imágenes y lo seguirá siendo con cualquiera medio y para cualquier fin (3). Por eso, desde la prehistoria, la realización de imágenes ha sido parte integrante de la vida del hombre y a partir de esta se desarrolló el lenguaje escrito.

Si tomamos la palabra arte para referirnos a las actividades de construcción templos y casas, realización pinturas y esculturas y trazado de esquemas, no existe pueblo alguno en el mundo que carezca de arte.

Si, por otra parte, tomamos la palabra arte para referirnos una especie de lujosa belleza, algo que puede gozarse en los museos y en las exposiciones, tendremos que advertir que este limitado empleo de la palabra corresponde a una evolución muy reciente, de avanzado el siglo XIX, de cuando el artista empezó a despreciar la utilidad y el público, para encerrarse a crear arte por el arte.

A estos dos significados de arte recién mencionados los llamaremos artes aplicadas y bellas artes, respectivamente.

El primer cántaro que se hizo para contener agua es obra de arte aplicada, con función objetiva, tanto como cualquier producto de diseño contemporáneo heredero de la Bauhaus, una escuela alemana iniciada por Walter Gropius, y un distinguido grupo de profesores en 1919, sobre un manifiesto que proclamaba una teoría tripartita para reconciliar al artista con la máquina: una relativa al dibujo, una artesanal y una científico-teórica (4).

Hablar de producto de diseño es, con claridad, hablar de un objeto. Pero hablar de diseño (a secas) puede ser hablar de diversas cosas, y es esa diversidad de definiciones del término la que ha contribuido a la falta de precisión con la que se percibe la profesión del diseño y el perfil del diseñador.

Por la falta de precisión, el diseño podría constituirse como una disciplina de dimensiones colosales y los diseñadores serían como dioses. Sin embargo, cuando vamos a bibliotecas o librerías nos encontramos con que bajo el rótulo de diseño hay apenas unas pocas estanterías dedicadas al tema (con libros a precios exagerados). Y si observamos los ingresos profesionales de los diseñadores veremos que no están ni con mucho entre los más altos (5).

Ajustándonos a las reales dimensiones, los arquitectos son los que diseñan los edificios, los urbanistas son los que diseñan las ciudades, los peluqueros diseñan los peinados, los jardineros diseñan los jardines… y de misma manera simplista podríamos decir que los diseñadores gráficos diseñamos las gráficas, lo que nos limitaría a un resultado material en bidimensionalidad estática, excluyendo importantes aspectos y potencialidades de nuestra profesión.

Más adecuado es considerar que nuestro arte aplicado, como actividad, consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados (6).

Y nuestro arte aplicado, como producto, podrían ir a parar a museos y exposiciones cuando de objeto funcional pase a objeto de culto, como los cántaros que contuvieron agua, que se exponen secos en los más importantes museos de bellas artes.

1. p.15; GOMBRICH, E.H. La Historia del arte. Londres: Phaidon, 2008.
2. Op cit.
3. p.184; DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen; introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2006.
4. p. 22; DROSTE, Magdalena. Bauhaus. Madrid: Taschen, 2006
5. p. 116; TEJEDA, Juan Guillermo. Diccionario crítico del diseño. Barcelona: Paidós Diseño, 2006.
6. p. 24; FRASCARA, Jorge. El diseño de comunicación. Buenos Aires : Infinito, 2007.

18 comentarios

1. 
   Comentario de francisco contreras
   18 Marzo 2009 @ 18:53

   hola profe
   lo del cubo
   se pude hacer el cubo como uno quiera,
   o sea, se puede pegar sólo una imagen en una cara del cubo
   o tiene que ser como la foto que aparece con muchas partes
   o sentidos del diseñador eso nada mas
   chao

2. 
   Comentario de Felipe Cortez
   18 Marzo 2009 @ 19:01

   El cubo se hace como mejor comunique la idea grupal sobre los sentidos, actitudes y aptitudes que deben desarrollar para convertirse en diseñadores gráficos

   Si consideran que un elemento por cara es lo que corresponde, pueden hacerlo… Pero deben persuadirme que esa fue la mejor decisión, de lo contrario tendrán una mala disertación.

3. 
   Comentario de francisco contreras
   18 Marzo 2009 @ 20:15

   gracias chao

4. 
   Comentario de francisco contreras
   19 Marzo 2009 @ 19:06

   hola denuevo
   profe
   es nesesario q el cubo
   represente los tres textos
   o solo sirven de referencia,
   las imagenes tienen que ser por separdo o
   varias fotos pueden formar una imagen en comun
   ej: que todas formen
   una oreja o cualquier sentido q creamos esencial para el diseñador grafico
   eso
   chao
   repoder lo antes posible gracias

5. 
   Comentario de Rocio
   19 Marzo 2009 @ 19:24

   hola profe,
   el cubo se lleva terminado o vamos a trabajar en clases ?
   todas las caras del cubo deben tener imagenes?

   gracias

6. 
   Comentario de Felipe Cortez
   19 Marzo 2009 @ 19:35

   Francisco, tu comentario me pilla frente al computador, pero es probable que no ocurra siempre lo mismo, es probable que tengas que aguantar mucho rato en una próxima ocasión. Por eso, evita pedir o confiar en respuestas inmediatas por esta vía.

   Ahora, al grano:

   “es nesesario q el cubo
   represente los tres textos
   o solo sirven de referencia”

   Los tres textos son referencias que deben conocer, no es necesario que los recuerden al pie de la letra, no les pediré que los reciten. Fueron entregados para que comiencen a armar una idea personal sobre la carrera en que decidieron prepararse.

   “las imagenes tienen que ser por separdo o
   varias fotos pueden formar una imagen en común”

   Hazlo como lo estimes conveniente. Repito lo que dije anteriormente: Si consideran que un elemento por cara es lo que corresponde, pueden hacerlo… Pero deben persuadirme que esa fue la mejor decisión, de lo contrario tendrán una mala disertación.

7. 
   Comentario de Felipe Cortez
   19 Marzo 2009 @ 19:40

   Hola Rocío:

   Se trabajan 3 caras del cubo… imagina que tu cabeza es un cubo: pegarías cosas en tu rostro y sus costados, dejando sin intervenir mollera (arriba) y nuca (atrás)… tampoco abajo, para poder meter la cabeza al cubo.

   Lleva las 3 caras listas, puedes llevar el cubo pegado o pegarlo algunos minutos antes del comienzo de la clase (lo que es riesgoso, hay que dar tiempo de secado al pegamento)… la idea de mañana es entrar y comenzar con las presentaciones.

8. 
   Comentario de francisco contreras
   20 Marzo 2009 @ 23:00

   gracias
   disculpa
   si lo molesto
   es que estabamos apurados
   chao

9. Pingback de Taller de Diseño Gráfico Uno » Mi postura como diseñador
   21 Marzo 2009 @ 11:46

   [...] La profesora Trinidad Montero nos comparte un material útil para sumar otra perspectiva al ejercicio 2: [...]

10. Pingback de Taller de Diseño Gráfico Uno » Materiales: miércoles 1 de abril
    26 Marzo 2009 @ 15:49

    [...] marzo y terminan los ejercicios de apresto. Los puntos por procesos y resultados de Mi Avatar, Cabeza de diseñador Gráfico y Mi foto-collage se convierten en su primera [...]

11. 
    Comentario de camila
    26 Marzo 2009 @ 17:55

    carlos: una pregunta sobre el trabajo de cabeza de diseñador¿ hay que llevar una pauta sobre lo que se va a disertar o no se lleva nada?

12. 
    Comentario de Carlos
    26 Marzo 2009 @ 20:31

    Hola, Camila.
    Antes de responderte, tengo un problema para asegurarte que debes realizar: no se a qué sección perteneces, así que tu respuesta está entre las siguientes:

    Si ya armaste un cubo la clase pasada, entonces mañana tendrás una clase introductoria para el próximo trabajo a desarrollar. No faltes!

    Si no has armado el cubo, entonces mañana debes llevar los materiales solicitados (al final del mensaje te dejo la lista), junto a una idea a desarrollar para el cubo. Esta última debe ser relacionada a algún puntos del manifiesto (aquel que seleccionaron como grupo) y presentarlo mediante una propuesta gráfica que abarque las 4 caras laterales del cubo. La propuesta que realicen debe hablarnos de los conceptos seleccionados, utilizando imágenes donde ustedes son los protagonistas (retratos, fotografías de ciertas zonas de sus caras, manos, pies, cuerpo completo en distintas posiciones, torso, etc.). No se usarán imágenes de otro tipo.

    Materiales:
    - 1 Pliego de cartón forrado, con los cortes de acuerdo al esquema presentado en clases.
    - Cemento caucho/Espátula.
    - Tijeras/Cortacartón
    - Regla
    - 1 Clip
    - Fotografías de sus rostros o cuerpos. Estas deben imprimirlas en blanco y negro o fotocopiarlas en alto contraste. Lleven varias, muchas!… en distintos tamaños.
    - Deben llevar el título del punto que seleccionaron del manifiesto. Se imprime en Helvética (sólo Helvética, no otra fuente), varias copias, distintos tamaños.

    Espero haberte aclarado tu pregunta.
    Cualquier duda que tengas hazla saber. Estaré también en msn.

    Saludos!

13. 
    Comentario de Eduardo Urzua
    27 Marzo 2009 @ 11:12

    Hola profe
    quiero saber a que se refiere con lo siguiente
    investigar sentido, actitudes y aptitudes que debe desarrollar un diseñador

14. 
    Comentario de Felipe Cortez
    27 Marzo 2009 @ 12:44

    Eduardo,

    Las indicaciones son redactadas según la perspectiva con la que yo enfrento el proyecto. Cada profesor enfrenta de manera particular cada proyecto, y la explica en clase.

    Para el ejercicio de la cabeza solicité algo distinto a lo de la profesora Trinidad Montero, y quizá también es distinto a lo solicitado por los profesores Julio y Francisca.

    Lo que puede ser válido para más de algún profesor son las referencias, antecedentes y vínculos que se ofrecen en este sitio.

15. 
    Comentario de Camila Rauld (Grupo Naranjo)
    27 Marzo 2009 @ 17:09

    Carlos, hola necesito tu ayuda
    no sé de dónde descargar la fuente Helvetica
    porfa dame algún link o algo.
    Gracias

16. 
    Comentario de Carlos
    27 Marzo 2009 @ 20:45

    Okas, Camila!
    Primero agradezco el “Grupo Naranjo”. Segundo, el archivo está en tu correo.
    Saludos!

17. 
    Comentario de Camila Rauld (Grupo Naranjo)
    29 Marzo 2009 @ 20:21

    aaw ajaja vale gracias!

18. 
    Comentario de Camila Rauld (Grupo Naranjo)
    29 Marzo 2009 @ 20:23

    Carlos, en qué correo? :S

Canal RSS de los comentarios de la entrada.

Disculpa, los comentarios están cerrados.