En Grandes maestros de la tipografía de Unos Tipos Duros:
Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich (Suiza). Al mismo tiempo que trabaja como tipógrafo, asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich para más tarde convertirse en representante de la Fundición Haas y a la edad de 46 años se instala como diseñador “freelance”.
En el año 1956 Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, de modernizar el estilo de un tipo san-serif de la firma. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX y Miedinger lo convirtió en el Neue Haas Grotesk.
De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, desarrolla una serie completa de pesos, lo renombra como “Helvetica” y lo lanza comercialmente para hacerse un hueco entre las tipografías más usadas de la historia.
Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano tanto para titulares como para cuerpo de texto, y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del diseño internacional marcó la pauta del grafismo durante los años 50 a 60. Y fue gracias a este diseño por el que Max Miedinger encontró su lugar en la historia de la tipografía.
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PRONTO: HELVETICA (EL DOCUMENTAL) EN EL AUDITORIO FAU.
Publicado el Miércoles 07 de Mayo de 2008, a las 16:36 hrs.
Categoría: General
Stefan Sagmeister
Sagmeiser Inc.
Proyecto: AIGA national conference poster, New Orleans
Título: Jambalaya
Cliente: American Institute for Graphic Arts
Año: 1997
Publicado el Miércoles 07 de Mayo de 2008, a las 14:27 hrs.
Categoría: General
Palabras del sindicatodelaimagen, en el manual de serigrafía casera:
Debemos introducir que no somos profesionales, pero nos quedan las cosas bastante decentes. Así es que, si alguien tiene alguna objeción u/o corrección que hacer, u otra manera de hacerlo, bienvenido(a) sea…así es como lo hacemos nosotros nomás, que aprendimos solitos.
Para realizar todo el proceso serigráfico, necesitas un lugar con una mesa que puedan ensuciar, o diario para cubrirla, una pieza que puedan oscurecer y acceso a una llave de agua a presión, ojalá con manguera o ducha teléfono.
Instrucciones básicas antes de hacer cualquier cosa:
Léase el manual completo para que pueda tener una idea de qué es lo que va a hacer, y de esta manera pueda adaptar ciertas cosas a su realidad.
Seleccione los materiales que necesita de la lista de materiales adjunta al final, según su modalidad de trabajo o lo que va a imprimir.
Anote sus dudas
Si esta convencido de que quiere seguir adelante: tome su dinero, y parta a comprar los materiales y luego haga las consultas (si es que tiene). O si gusta, lo puede hacer al revés….o si quiere no consulte y hace descubrimientos asombrosos de serigrafía por si solo.
Si sus dudas son determinantes en su decisión de emprender el aprendizaje de la
serigrafía, escríbanos a info@sindicatodelaimagen.org
Respondidas sus dudas principales, compre los materiales si aún no lo ha hecho.
Vaya, manual en mano, realizando paso a paso el proceso…anote sus dudas si surgen más y consúltelas al mail ya mencionado.
Observación previa: nosotros compramos los materiales en lugares específicos porque no nos hemos dado el tiempo de buscar otra parte, nada más…así que esos datos les vamos a dar aquí…pero en las páginas amarillas pueden encontrar varios lados que venden lo mismo … (supongo) o se pueden datear con otras personas que hagan serigrafía.
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DESCARGA EL MANUAL DE SERIGRAFÍA CASERA EN PDF
Publicado el Miércoles 07 de Mayo de 2008, a las 10:39 hrs.
Categoría: General
Algunas palabras de Raquel Pelta [1]:
Existe un número significativo de diseñadores que reniegan del estilo, posiblemente porque lo sienten como una prisión y lo perciben como herramienta de obsolescencia.
Si hacemos la lista, nos encontramos con algunos de los que en este momento disfrutan de una mayor consideración o popularidad. Por ejemplo: Bruce Mau, GTF, Vaughan Oliver o Stefan Sagmeister.
El primero dice sentir una especie de la alergia a la idea de estilo como una práctica. Distinto es, para él, abrazar el estilo como una consecuencia del trabajo y, por tanto, como un concepto filosófico. De esta manera, pierde superficialidad, deja de ser efímero y se torna en algo profundamente significativo. El trabajo del diseñador surge de un modo de vivir y las elecciones que en él se hacen constituyen un estilo.
Para los británicos de GTF, hay que volver a la resolución de problemas más que al estilo. [2]
Y Sagmeister indica: “Estamos interesados en el estilo de manera secundaria y nos importa más el contenido de la pieza y el concepto. El estilo procede del concepto. Primero encontramos un concepto, luego buscamos qué forma darle”. [3]
Sin embargo, y visto desde fuera, todos ellos tienen un estilo reconocible que es, precisamente, el que les ha otorgado el lugar que tienen en el nuevo panorama del diseño y el que emana de su manera de entender la profesión.
Y algunas palabras de J.G. Tejeda:
El estilismo, que en sí no es bueno ni malo, sino simplemente una relación activa y creativa con un repertorio, pasa muchas veces desapercibido para el propio estilista. Somos agudos para ver a los demás y más bien ciegos para vernos a nosotros mismos, y por eso percibimos mejor el estilismo ajeno que el nuestro. En este caso el catálogo o repertorio no está declarado y opera por defecto.
Los estilos empiezan a morir apenas cristalizan. El uso sistemático de ciertos signos y formas termina por sepultar toda emoción (…) Cada estilo tiende a desembocar pues, en su correspondiente perversión. Los estilos, adicionalmente, pueden volverse tiránicos cuando pretendes oficializar como el único modo posible de hacer diseño. [4]
Para la mirada estilística el entorno es banal, sin sentido, y lo único que cuenta y puede estar en un libro o en una revista de diseño es lo que se inscribe con precisión dentro de un estilo homologado. Pero ocurre que el mundo no es sólo lo que hay en las revistas, el mundo es amplio, polomorfo, está compuesto de la parte delantera y también del patio trasero. ¡Y hay tantas cosas en el patio trasero! [5]
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[1] Pelta, Raquel. Diseñar hoy; Temas contemporáneos de diseños gráfico (1998-2003). Barcelona, Paidós Diseño, 2004, págs. 53 - 54
[2] En Walters, John, L., “GFT”, Eye, nº 39, 2001, págs. 12-20.
[3] Stefan Sagmeister en Lewis, Ferdinand y Street, Rita, The power of tactile design, Gloucester, Massachusetts, Rockport Publishers, 2001, pág. 21.
[4] Tejeda, Juan Guillermo. Diccionario crítico del diseño. Barcelona, Paidós Diseño, 2006, pág. 136.
[5] op. cit., pág. 145.
Publicado el Miércoles 07 de Mayo de 2008, a las 10:37 hrs.
Categoría: General
Taller Libre es un taller alternativo, para diseñadores violentos, que actúan por autogestión.
La primera reunión informativa del Taller Libre se realizará el día miércoles 7 de mayo a las 13.30 hrs. Ésta se llevará a cabo en la Cafetería de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile, ubicada en Portugal 84.
En la reunión conversaremos y entregaremos el primer número de Libre, la publicación que contiene los principios y anhelos de Taller Libre.
Para saber, en detalle, qué es Taller Libre, lee sus principios y su bibliografía. Si tienes inquietudes, propuestas o críticas, puedes comentar aquí.
Te esperamos (no es necesario que seas de la Universidad de Chile).
Publicado el Martes 06 de Mayo de 2008, a las 18:38 hrs.
Categoría: General
Guía del diseñador violento:
1- No espere tanto
4- No sufra
7- Vea todo como por primera vez
8- Experimente. Pruebe cosas nuevas constantemente
9- Fracase mucho. Si no fracasa no está buscando realmente
10- La calle es una aventura. Esté atento
14- No sea conformista, pero tampoco sea autodestructivo. Sea justo consigo mismo
15- Visite a sus amigos
17- Module. Hable bien
21- Lo más importante no se aprende en clases
22- Prefiera las tipografías clásicas
(vea más aquí)
Publicado el Miércoles 30 de Abril de 2008, a las 11:51 hrs.
Categoría: General
Según me han contado, este taller es una instancia práctica abierta y conjunta, donde el poder se le entrega al estudiante.
Creo que es una reacción al momento de crisis de la escuela de diseño de la universidad de chile. Pero es una reacción sin intenciones de hacerse cargo de esa crisis. Es paralela. Aprovecha los tiempos.
Creo que taller libre es un lugar de encuentro real para el diseño de todos los tremendos talleres.
Matías Aros ya prepara una declaración de principios para EL TALLER. Si desea opinar por adelantado, hágalo aquí.
Publicado el Lunes 28 de Abril de 2008, a las 18:42 hrs.
Categoría: General
