
Hola hola amigos, acá vengo a postear los enlaces discutidos en mi clase. El primero es Graffiti Research Lab, o GLB para los amigos. Pues encontrarlos acá. Su trabajo habla por si mismo.
El uso de la comunicación callejera como instrumento ideológico los vincula con el Museum of the Ordinary. Como mencioné en clases, no es posible encontrar documentacion en linea sobre esta inciativa, pero como siempre hay algo, acá les dejo un texto de Peter Bilak (fundador de la revista Dot dot dot, que bien puede ser considerada como la mejor revista sobre cultura visual por ahí) que lo menciona. Por otra parte, pueden revisar el trabajo práctico y teórico de Michael Rock (co-creador del Mo) en el sitio de su estudio. Incidentalmente, Rock es un interesante ejemplo de un diseñador en activo que cumple con cierto aporte teórico. No se trata de Roland Barthes, pero es un ejemplo iluminador.
El uso de la ciudad como ilustración de las ideas tiene un largo precedente, pero por sus consecuencias inmediatas para la (pos)modernidad, hemos decidido reparar en Mayo del 68 y sus graffitis. Pueden ver una colección de ellos acá. Algunos más acá.
Las revoluciones estudiantiles de finales de los 60s son tradicionalmente consideradas como el punto de partida de una serie de movimientos contraculturales de mayor o menor importancia. A nivel visual, el impacto pasa principalmente por el deseo de comunincación más allá de los mensajes y ciertamente más allá de las ideologías. La comunicación visual callejera explota a partir de los 70s y 80s. Algo que todos podemos ver en nuestras propias calles. Si quieren ver más lejos, tenemos el ejemplo de “André the giant has a posse” ( pueden notar el conglomerado en el que se ha convertido) o el más reciente Skullphone.
Les dejo, para despedirme, una super yapa. Saludos
Gracias Pablo!.. no me gusta tomar apuntes
en las clases lectivas.
Excelente referente!
Siempre me copian las ideas :p :p
glad you like them