TALLER DG BASE

Escogi sin ver otras opciones la seccion de portadillas dobles para hacer el comentario. Porque siempre me ha parecido uno de los aspectos mas interesantes del diseño editorial. La primera vez que escuche hablar sobre Amster creo recordar que le dieron la connotacion de “Uno de los Padres del Diseño del Pais” o algo asi. Sin embargo nunca me intereso averiguar sobre él. Ahora lo hago un poco “obligado”. Lo de las portadillas dobles esta bastante entretenido, en especial porque son bastante precisas en la utilizacion de recursos, y las portadillas por lo general me parece que siempre tienen adornos inecesarios.

Un aspecto que me llama bastante la atencion es que si bien los elementos que utiliza claramente hablan de una epoca pasada (se me viene a la mente la palabra “moderna”) por algun motivo no me molestan, en el sentido que no me llaman la atencion negativamente compositivamente. De hecho como que al principio encontraba fome los trabajos por lo correctos que eran. Pero luego me centre y observe un rato la portada de ” La confesión de un granuja” y comprendi que al verlo desde el contexto temporal y tomando en cuenta que estamos en chile me parecia fome y no me llamaba la atencion porque esta sumamente vigente y son elementos y recursos compositivos que aun estan de moda, solo que los elementos visuales evolucionaron con el tiempo. Me cuesta valorarlo como un elemento historico porque es a la vez muy actual, “Imagen de Chile Historico”, “Orellana descubre el Amazonas” me parecen ejemplos de cosas que podrian salir al publico hoy en vez de hace 30 o 40 años y de todas formas ser interesantes.

Aproposito de la intención:

Al igual que como plantea Saussure refiriéndose al signo lingúístico en su libro curso de lingúistica general[1] “el valor de un signo es ser lo que los otros no son”, el hombre, siguiendo este parámetro, intenta desarrollarse en aspectos donde otros no han podido intervenir o desplegarse. Se contrasta con otros, penetrando en campos no explorados, haciéndose único, diferenciandose.

Es esta investigación semejante a lo ya comentado, es el surgir de una extensa indagación basada en 419 volúmenes, libros diseñados por Mauricio Amster, pero para la cual no existen precedentes. Esto nos entrega indicios de aspectos relevantes a comentar:

En un Chile que está a un año de ser bicentenario, lo cual es una falacia colectiva[2], aún no existe una propuesta histórica completa y propositiva, entendiendo que la razón de importancia para estudiar la historia, es comprender, entender y analizar los antecedentes del presente, para explicar este, y proponer un futuro, asumiendo los errores e intentando no cometerlos de nuevo, reconociendo experiencias. Como dice Villalobos: “El pasado por el presente, el presente por el futuro”.

Otro de los indicios, no menor, es el desarrollo de la memoria; y la importancia de esta. Concepto que generalmente se tiende a confundir con el concepto de historia. Memoria será: “el recuerdo, la reconstrucción que un individuo o un grupo más o menos numeroso (memoria colectiva) mantiene de un hecho o una época […] Es subjetiva: es de alguien, sea ese “alguien” una persona o una comunidad”[3].

En conclusión; la importancia de la existencia de esta investigación, corresponde a seguir la intención base la historia, que para este caso será entender nuestro pasado gráfico, sus tipologías, antecedentes y propuesta con el fin de no olvidar la experiencia que antecede a nuestra disciplina, además de ser importante como referente cultural en la identidad visual chilena. Además de ser un aporte a nuestra memoria colectiva, trascendiendo de una especifica investigación historeográfica.

Estimulante. Es imposible desde ahora, y considerando que hay mucho más por ver del legado implacable de Mauricio Amster, no admirar y volver parte sustancial de nuestro crecer como diseñadores su trabajo. Y es que su hacer como diseñador fue tan fértil, versátil, comprometido y lleno de amor al ejecutar sus incontables aportes a la cultura (Chilena principalmente), que sin duda motiva a ser parte de la contribución creativa, no sólo en nuestro país, sino que globalmente.

Creatividad, como tipógrafo, ilustrador, calígrafo, editor, y un extenso etcétera, es lo que lo define, talento sin duda, el Amster que veo es uno que se sale de lo estipulado, con gracia, que busca siempre dar a su labor el sello personal, lo que lo identifica y hace suya cada realización, y de forma increíble es también aquello lo que las vuelve parte de las personas a las que va dirigida, el proceder dirigido al lector, el diseño dirigido al usuario, con nuevas maneras, maneras propias, imaginación llevada a cabo con un manejo grandioso de los recursos técnicos (que aún siendo limitados, deben ser , y fueron, debidamente aprovechados). Es ese delicioso proceder de Amster en sus obras, el sutil o mas bien preciso y elegante actuar fuera de convencionalismos y normativas estructurales, haciendo uso de los medios, dominando la técnica y el ingenio, lo que lo vuelve el primer gran agente cultural del siglo XX y un personaje inspirador para todas las generaciones de diseñadores que lo han sucedido, sin exclusión y para siempre.

Siendo ejemplos de este estilo único, se pueden apreciar las portadillas dobles y los colofones, como marcas propias en sus ediciones, siendo ambas momentos en donde Amster daba a conocer apreciaciones sobre lo concerniente a la realización del libro, material gráfico de interés como pueden ser ilustraciones atractivas, grabados, material patrimonial, rediseño de portadas; y el valor humano, agradecimientos, alusiones a personajes importantes, entidades, el simple hecho de nombrar el recurso humano, volvía al libro un objeto amable y acogedor, sumado a esto la posibilidad de desenvolverse libremente al crearlas. El tratamiento meticuloso, detallista y cabal, da cuenta del perfeccionismo admirable que se lleva de principio a fin en toda la obra. Aspecto particular que podemos generalizar con adoración a toda la obra de Mauricio Amster.

Estaba revisando las páginas y me llamó la atención una de las imágenes usadas en los logotipos. El logotipo dice “la linterna” y aparece la imagen de un farol. Creo que la misma imagen de entonces en este tiempo no tiene el mismo impacto que cuando fue pensada, puesto que un niño de hoy no tiene como primer referente la imagen de linterna que se ocupa en el logo, sino que más bien se le viene a la mente la linterna a pilas que es más común en los días contemporáneos.

Esto me hizo pensar en la relación entre una imagen su contexto y su tiempo, es decir, cosas que tal vez eran buenas en su momento pero que ahora carecen de significante, y como a medida que la percepción de la gente va cambiando también surge la necesidad de cambiar la forma con que se quiere comunicar algo.

Al momento de desempeñarnos como diseñadores, en los diversos campos que la disciplina ofrece, siempre debe existir una preocupación en no dejarse anular por esquemas altamente estructurados o formulas reiterativas que cumplan con los requisitos mínimos, se debe tener especial cuidado en no perder aquello que nos caracteriza como realizadores creativos y no simplemente como ejecutores en función del encargo, me refiero a lo que se conoce comúnmente como el “estilo propio o sello personal” que se impregna en nuestros trabajos y nos hace merecedores de un espacio en el infinito y creciente mundo de la creación gráfica. Esta particularidad que nos diferencia del resto es, en ocasiones, esquivo, sufre diversas mutaciones a lo largo de su vida, tiende a perderse y a reencontrarse consigo mismo, se forma a partir de nuestras experiencias, conocimientos, influencias, decisiones y de lo que llena nuestras individuales cabezas, actúa sin una lógica clara que no podemos comprender o no realizamos de forma consciente.
Por ello no basta disponer de las herramientas y conocer su funcionamiento, sino bajo que criterios se utilizan en pos de un resultado que satisfaga tanto las necesidades del cliente como los objetivos personales que contribuyen al crecimiento del diseñador a fin de pulir sus habilidades. Es así como, particularmente en las piezas editoriales, nos encontramos ante un mundo repleto de estrictas fechas de entrega dentro de una estructura de formatos y retículas y recursos limitados. Especialmente en el caso de los libros se requiere especial cuidado y reflexión, donde la creatividad se despliega en forma equitativa entre el formato, papel, encuadernación y contenido. Teniendo en cuenta todos estos aspectos, la tarea de plasmar nuestro sello personal de una forma efectiva se vuelve aun más compleja.
Amster logra no sólo impregnar en sus meticulosos trabajos un estilo cuidado, elegante y sencillo, que busca acoger al lector, utilizando las exiguas herramientas y recursos a su disposición, sino que también se da el lujo de intervenir al manifestar su apreciación personal en algunos libros al revivir un recurso utilizado por las antiguas imprentas. Mediante el uso del colofón como complemento final, Amster marca las obras que según su criterio están enfocadas hacía un publico mas sensible y que goza de la lectura. Este le permite expresarse de una manera libre e incluso puede adquirir diferentes connotaciones en relación al contexto de la obra y su contenido. Así, de una manera sutil y con habilidad, el colofón otorga un vasto espectro de posibilidades para exteriorizar opiniones e ideas personales, que en el caso de Amster se enfocan en crear un vínculo con un tipo de lector especial y mostrar consideración hacia todos los personajes involucrados en la construcción de la obra en todos sus niveles.
Este particular aspecto en el trabajo de Amster nos muestra como no sólo debemos cultivar nuestro estilo propio o identidad personal, sino también buscar alternativas que nos permitan marcar nuestro trabajo enunciando aquello que conforma lo que se conoce como nuestra apreciación personal u opinión en diversos ámbitos, transgrediendo aquellas limitaciones básicas, que con una cuota de ingenio pueden ser franqueadas y dar paso a nuevas fórmulas de expresión en el medio.

Por si a alguien le interesa para abordar mas a fondo el trabajo del paper, o por simple interes:

Desde 08/04/2009 al 26/04/2009

El trabajo que desarrolló el artista polaco Mauricio Amster luego de arribar a Chile en el Winnipeg es mostrado en el Museo de Artes decorativas. Son 43 las fotografías que se reflejan parte de las obras que realizó el artista en las cuatro décadas que estuvo en el país. Durante ese periodo se destacó como diseñador gráfico de diversas revistas y editoriales, material que ahora es expuesto al público.

• Lugar: Museo de Artes Decorativas
• Dirección: Recoleta 683

Al menos yo tratare de ir =)

Saludos.

Mas info aqui: Dibam