TALLER DG BASE

Amster: innovación y progreso

 

Al comenzar a analizar el trabajo de Mauricio Amster es imposible no sorprenderse por la ignorancia que tenemos como estudiantes de no conocer a un personaje tan relevante para el desarrollo del libro y por consiguiente de la industria editorial chilena. De la importancia de haber sido cofundador de la Escuela de Periodismo de nuestra universidad. Pero bueno, nunca es tarde para empezar a conocer.

 

Adentrándome en el análisis de su obra y mas específicamente en la portadilla doble, me llama la atención la importancia que le dio a ésta como elemento de continuación, de nexo entre la “invitación” gráfica que se hace en la portada de un texto (la cual funciona como llamado) y el contenido de éste; me pareció interesante su visión del libro como un TODO articulado, tanto en el fondo como en la forma. Así en la modalidad de edición facsimilar, que enseña la portada o portadilla original acompañada paralelamente por una nueva creada por Amster, sobresale el ejemplo del libro de Alonso de Ovalle “Histórica Relación del Reyno de Chile”. Es genial la forma en que el diseñador nos acerca el contenido, el estilo y la forma del diseño inicial haciendo una reproducción de éste, utilizando la gramática actual, cuidando con esmero el transmitir fielmente el componente morfológico. En este sentido es agradable percatarse de que Amster, además de diseñar correcta y armónicamente bajo los requerimientos editoriales, también tenía conciencia de que el lector no sólo era un simple receptor de la información entregada por el libro, sino que era un factor elemental en la creación del proyecto editorial. Estas cualidades son las que en definitiva le dieron una marca personal a su trabajo: la pulcritud, pertinencia y equilibrio en el diseño. Son las huellas que este creador nos deja, a través de su legado, como enseñanza práctica para nuestras futuras producciones gráficas.

 

 

Mauricio Amster

Se me hace difícil pensar en la manera de comenzar mi comentario sobre este gran diseñador; tras la lectura de la investigación que esta realizando Guillermo Tejeda, que nos da una mirada muy embellecedora, resaltando la sencillez y que nos cuenta el amor que tenia Amster sobre cada trabajo que realizaba, en donde los elementos participes del diseño están muy bien cuidado, la tipografía era de enorme belleza y gran calidad en la articulación del soporte… simplemente cada vez que Tejeda nos refrescaba la mirada con algún referente del trabajo austero de Amster mi sensación era de “ahhh que lindo” que bien cuidado, me quedaba un sentimiento de que es verdad que este hombre hacia los diseños con mucho cariño debido a que eso refleja su trabajo. Pero un punto que me llamo mucho la atención fue la historia de Amster, quien tenia un pensamiento ideológico con tendencia al comunismo, pero en esa época donde en la URSS estaba muy lejano del sentimiento inicial del movimiento político social, Mauricio no estaba dispuesto romper sus convicciones personales para escalar en la vida, lo que le causo quedar en la deriva, es así tras unos contactos, Neruda lo invita a exiliarse a Chile, que lo Gobernaba en ese entonces Pedro Aguirre Cerda “Gobernar es educar”, que mejor escenario para Amster realizar apasionadamente sus trabajos sobre el diseño de libros y dejarnos tanto legado al como hacer diseño, respetando cada mínimo detalle de la producción y además que para el las cosas no fueron tan fáciles, siempre metido en controversia pero nunca dejo de hacer lo que mejor hacia y de forma muy profesional dejando aparte ideologías, siempre priorizando la producción intelectual, solo me queda dedicarle una frase…

“Solo viven aquellos que luchan”, Víctor Hugo,

Y sin duda Mauricio Amster quedara muy en la memoria de todos quienes disfrutamos de esas lecturas nocturnas de algún clásico de las editoriales nacionales.

Por ahí alguien alguna vez escribió que Amster vivió al menos tres vidas: la de sus orígenes y formación centroeuropea, la de su primera gran producción grafica y la de su producción en Chile, la cual se dio por 40 años.[1]

Pero la verdad de las cosas es que puse a pensar en esto y tras de las típicas consultas en internet e inevitable visita al sitio recomendado para este pequeño ensayo, no puedo hacer otra cosa mas que plantear mi desacuerdo a lo dicho anteriormente.

Pues  viendo el blog creado en su honor, pero a la vez buscando un tema sobre el cual comentar, abrí las secciones que por mera intuición me parecieron interesantes, una de ellas “el legado de Amster”. Gran sorpresa al ver que aquella sección, al igual que otras, estaba completamente sin contenido. No es por desmerecer el trabajo de investigación que seguramente con tanto ahínco ahí se ha plasmado, pero al menos, en mi opinión esa es una de las secciones importantes y que no debiesen estar vacías. Al menos eso pensé en ese momento.

Pero luego de ir y volver entre biografías encontradas al azar por internet y dar un segundo vistazo al blog pude vislumbrar un tanto el motivo del vacío de esa sección, o al menos por que cuesta llenarla. Pues teniendo en un solo lugar una colección de la obra de este gran diseñador, sus portadas, tipografías, colofones, etc., cae un poco en una redundancia poner una sección en donde situar su legado cuando todo lo en el sitio se muestra lo es.

¿Entonces será el legado del legado? Al responder esta pregunta respondo el porqué de lo dicho en el segundo párrafo. Mauricio Amster, a mi juicio, vivió una sola vida: la de diseñador (o tipógrafo, póngale como quiera). Un tono de un color puede variar, mas no lo hará su matiz. Y Amster fue de un mismo color durante toda su fructífera vida. Ese es su legado. El entender el diseño mas allá de una profesión, de un trabajo, sino más bien como una forma de sentir, percibir, contemplar y por sobre todo, de vivir.

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[1] Tejeda, Juan Guillermo. Diccionario crítico del diseño. Editorial Paidós: Barcelona, 2006.

Mauricio Amster

 

 

Lo que me sorprende de Mauricio Amster, post lectura de su trabajo, es la entrega dedicada durante gran parte su vida a lo que le apasionaba, lo que es la creación de tipografía, la producción editorial, y el diseño en general relacionado con este ultimo aspecto.

 

Su trabajo es considerado de gran nivel e importancia en la historia de las publicaciones en Chile, Mauricio Amster, reflejaba un notable cuidado y una  capacidad para  ubicar cada objeto grafico de la mejor manera posible, tomando en cuenta factores de equilibrio, volúmenes, color y forma sin llegar a saturar el espacio, tenía todo perfectamente diagramado, por ejemplo en las portadillas dobles, donde queda demostrado  que complementaba  eficientemente la ilustración o imagen con muestras de variadas tipografías y disposiciones de ésta, quedando plenamente en manifiesto en las publicaciones de numerosas revistas y editoriales como la Editorial Zig-Zag y la Editorial Universitaria en donde desarrollo su papel de diseñador y tipógrafo.

 

Junto al escritor Ernesto Montenegro fundó la escuela de periodismo, ciencias y técnicas de la comunicación de la Universidad de Chile, en la cual era catedrático en técnicas graficas, donde tuvo la oportunidad de impartir sus vastos conocimientos y experiencia acerca del tema en nuestro país.

El diseño, en su función embellecedora (en el sentido de estructurar mensajes de cierta forma), busca facilitar el acceso a la cultura, es decir, hacer que aquellos contenidos que se expresen de manera gráfica consigan una mayor llegada al público. Tratándose de los principales registros de información, y a su vez los más confiables y específicos, los libros desempeñan una labor enriquecedora a la hora de tener que acceder a las infinitas formas que ha adquirido el conocimiento y el arte a través de la historia de la humanidad. Dentro de este contexto, y aprovechando al máximo las posibilidades que le brindaba la tecnología, Mauricio Amster fue un apasionado creador y sintetizador de mensajes, entendiendo estas dos virtudes como una sola al momento de verlas desde la perspectiva de un diseñador gráfico. Mauricio logró convertir su pasión en una herramienta, impulsándolo a una incansable labor cuyo legado no se ha visto lo suficientemente reconocido en nuestro país.

Tomando en cuenta que es el contenido de un libro aquello que lo ha hecho inmortal, son sus encarnaciones terrenales aquellas que los han mantenido con vida. Son estas las que logran motivar al lector, dándole a través de su estructuración, tipografía, imágenes y sobriedad una primera impresión, insinuándole ciertas características de lo que podría llegar a leer, invitándolo a escoger un mismo libro impreso por una u otra editorial. He aquí parte de la importancia que veo en a labor de Amster, quien vertió en cientos de libros su sello: innovadoras y elegantes tipografías y composiciones equilibradas utilizando la menor cantidad de elementos.

El legado de Mauricio Amster toma fuerza años después de su muerte: Su desempeño no fue en vano, y pese a que probablemente sus portadas no se ocuparían en ediciones actuales, sirven como elemento de estudio, referencia e inspiración. No se puede quedar en la sombra el trabajo al cual una persona dedicó su vida, más aún cuando este ha sido portado en un elemento de tanta relevancia cultural como lo son los libros.

El tiempo pasa y el diseño de los libros evoluciona a la par de los desarrollos tecnológicos. Compitiendo con los textos digitales y con un público que cada vez los desplaza más atribuyendo su labor a la televisión u otros medios, los libros no se acabarán mientras se incluya en ellos un valor estético atractivo (las portadas, la disposición de sus elementos, las ilustraciones) y su lectura se haga más amable (tipografías y tamaños adecuados), cosa que Mauricio Amster lograba conjugar de excelente manera.

Dando una no muy profunda leída sobre Mauricio Amster, entre lo que me ofrecía la página oficial para realizar el paper y otros aciertos en google, podría decir de una forma un poco arrebatada que este diseñador era todo un cosmopolita, entre Polonia y Chile (y todo lo que hubo entre medio) pudo nutrirse de “mundo” que pareciera verse reflejado en el desarrollo de caligrafía representativas de lugares geográficos y espacios históricos.
Dentro de sus obras se puede notar el “estilo propio”, esa firma, sin ser firma del carné de identidad, sino una articulación gráfica única, que sin duda se contempla en las metas que cada diseñador tiene y que muchas veces lo ponen en manifiesto cuando, sobre todo el primer día de taller se hace la dinámica de ¿qué esperas de este curso? Y brota de la boca de la mayoría: “encontrar mi propio estilo”.
A partir de esto y de lo entendido por colofón, puedo tener una visión de la amplitud que puede llegar a tener el diseño gráfico en sus diversas aplicaciones. Amster le da toques de interés a algo que parece aburrido, como los créditos, que seguramente en una configuración normal, sería una de esas páginas que nos saltaríamos para llegar luego al comienzo del texto de interés. Digamos que el diseñador gráfico tiene una tarea sumamente importante y a modo de seguir ejemplificando con hechos más actuales, se podría hacer un paralelo de los Colofones de Amster con los créditos de películas que ya se han comenzado a salir de la típica pantalla negra con la barra llena de tipografías que articulan los mensajes deslizándose de abajo hacia arriba.
Finalmente noté el manejo impecable que tenía Amster en este soporte que le proporcionaban los libros y pienso que habría hecho el en estos tiempos con soportes digitales como las páginas webs. Quizás habría tenido uno que otro dolor de cabeza entre las diferentes resoluciones y las mañas entre navegadores, pero seguramente habría alcanzado el mismo manejo impecable y se las habría arreglado para aprovecharlo tan bien como lo hacia en sus ilustraciones, dejando su firma de diseñador como en los colofones y reflejando las diferentes corrientes, culturas, etc como en las tipografías.

 “Explote la libertad de moldear su trabajo como hermosos experimentos, repeticiones, intentos, pruebas y errores” (Manifiesto Incompleto para el Crecimiento, Bruce Mau, 1997)

Mauricio Amster fue un diseñador y tipógrafo polaco, quien nos encantó con su innovación y revolución en el mundo de la industrial editorial chilena, diseñando y rediseñando sus ideas, plasmándolas luego en el papel bajo reglas propias de diagramación y de ilustración creativa, de trazos definidos y mucho detalle, uso de perspectivas y colores planos, lo cual lo llevó a un trabajo de gran calidad estética y técnica.

Su constante experimentación en colofones, caligrafía, logotipos e ilustración le permitió llegar a desarrollar un gran número de trabajos reconocidos y admirados por un sin fin de personas que buscamos de algún modo poder enriquecernos de sus conocimientos como referente principal del diseño.

“Una letra puede ser bella al igual que cualquier otra forma abstracta…” (Mauricio Amster)

 

El particular modo de trabajo, nos lleva a diferenciar lo que es el uso de las tipografías como generador de piezas visuales, ya sea por la ornamentación externa aplicada o por la propia de la letra, todo esto bajo un concepto de composición equilibrada.

Su impacto en nuestro desarrollo profesional es sumamente importante, y nos deja abierto el camino a la experimentación personal teniendo en cuenta las amplias propuestas posibles de efectuar con solo un conocimiento tipográfico, la soltura y desarrollo de la imaginación y por supuesto: nuestra norma de organización que conocemos como grillas.

 

Con respecto a ello no me parece el modo de diagramación utilizado en la página, el uso de colores, la composición de los textos y la inserción de las imágenes.

El margen superior es muy reducido y genera ruido visual, los enlaces de contenido tienen un color  parejo para todos y al ser tantos molesta la lectura. Con respecto al titulo deja mucho que desear pensando en la riqueza visual de Amster, y en los textos se espera un mayor dinamismo y creatividad en la estructuración. Las imágenes podrían presentarse en una galería, para no hacer tan extensas las páginas y en un mayor tamaño para apreciar mejor los detalles.

 

El contenido es interesante y se rescata el esfuerzo por la recopilación de información la que esta bien redactada y completa.

En conclusión lo que esta ausente en el sitio es sin duda Amster como apariencia visual.

 

Debo decir que al principio me costó bastante decidir qué tema comentar ya que por una parte no es fácil hacer un comentario sobre el trabajo de Mauricio Amster sin que suene repetitivo ni obvio. Digo esto refiriéndome a los muchos lugares en donde es posible encontrar el nombre de este diseñador, tipógrafo y docente universitario; me causa cierta incomodidad ya que lo veo como uno de esos  personajes, tan potentes e imponentes que dejan huellas que el solo hecho de nombrarlos causa revuelo entre los entendidos. Claramente no me siento parte de ese grupo aunque me gustaría llegar a serlo.

Me costó mucho entender porqué siendo éste un personaje de renombre en países de Europa como España por ejemplo, aquí en Chile no se había hecho un trabajo tan importante en su función de recopilación de información, fuentes, etc. como  el que se realiza hoy en www.amster.wordpress.com

“Se han ido haciendo ya algunos estudios parciales acerca de Mauricio Amster, pero falta quizá una mirada más integral, que logre cruzar la dimensión humana con la dimensión política y los aportes culturales o estéticos de su incesante actividad.”

Me gusta mucho cuando en las investigaciones se unen los mundos subjetivos y objetivos dentro de algún personaje, ya que para mi es imposible construir la historia de su legado sin integrar estrechamente sus emociones, pensamientos, etc. En fin su lado humano .Creo qué es éste el valor agregado que tendrá este proyecto y sin duda alguna como hablábamos la clase del día Lunes pasado el sello que identifica plenamente a la Universidad de chile a sus docentes y alumnos.

Es interesante el profundo desarrollo del diseño grafico  en las 4 décadas
que vivió Mauricio Amster en chile. Impulso, y renovó de manera sustancial el valor del diseño
editorial, estableciendo bases que en otros tiempos eran desconocidas, además de diseñar y
diagramar las portadas de cientos de textos muy arraigados a nuestra cultura.
Uno de los aspectos que  más llamo mi atención, dentro de todo el espectro de temas en los
cuales se ve involucrada la figura de Amster, fueron sus ilustraciones para las portadas de
algunos libros. Su trabajo en esta área, es de un carácter muy estimulante, al menos para mí,
ya que impone en sus trabajos un sello estético y técnico muy cuidado y  personal.
El manejo de colores algo grisáceos predominante en algunas de sus portadas, como “hijo
de ladrón” o “barco negro”, intenta identificar una imagen de un país oscuro, y  algo
retrogrado.
Al observar más el trabajo de Amster y las ilustraciones en particular, es innegable que aun
me falta por conocer sobre esta potente figura que concierne al diseño grafico. Su trabajo
lleno de versatilidad y pasión, contemplado en una hojeada rápida y exigua a esta
investigación aún en desarrollo, resulta de un aporte único y majestuoso, a nuestra vaga y
poco propositiva historia chilena
Sin duda amster deja una marca en Chile, y ahora es nuestro deber como futuros
diseñadores el poder entender nuestro pasado y proyectarlo como una identidad visual
chilena concreta a través de nuestro trabajo en los diferentes soportes que proponen hoy las
tecnologías, transgrediendo los limites y por supuesto siendo siempre propositivos

Comentario sobre Mauricio Amster y el Colofón.

Sin duda, la obra de Mauricio Amster, tipógrafo, calígrafo, diseñador editorial e intelectual originario de Ucrania, nacido a comienzos del siglo pasado, ha tenido una gran importancia para el diseño gráfico en nuestro país. Luego de estudiar en Berlín, se dirige rumbo a España, donde vive algunos años, haciendo numerosos aportes en materia de diseño. Posteriormente huyó hacia Francia y de París tomó rumbo a Chile, gracias a la gestión de Pablo Neruda.

 

Al poco tiempo de haber pisado tierra chilena, ya se encontraba trabajando para la editorial Zig-Zag, como director artístico. Luego trabajó para diversas instituciones y otras editoriales, desempeñándose en diversos cargos y actividades, todas ellas ligadas a aquello que tanto quería: el diseño gráfico.

 

En las líneas siguientes hablaré de un elemento visual presente en los libros diseñados por Amster: El Colofón, palabra que me causó extrañeza y que me llamó bastante la atención.

 

Según lo que nos dice la Real Academia Española, la palabra colofón etimológicamente proviene del latín colophonis y alude en su primera acepción a la anotación que se encuentra al final de los libros, que indica el nombre del impresor, y el lugar y fecha de la impresión, o alguna de estas circunstancias; por otro lado, en su segunda acepción, hace referencia a un remate, es decir, al final de un proceso. Al fin y al cabo, un colofón, es lo que conocemos hoy como los “créditos” de un libro, aunque hoy en día ha cambiado su ubicación y lo encontramos en una de las primeras páginas iniciales izquierdas.

 

Existe una amplia variedad de colofones hechos por Amster, llama la atención la cantidad de formas que salen del espacio normalmente ocupado por la disposición interna del texto, dándonos una sensación de movimiento, parecida a la que nos ofrecen los caligramas. Los colofones anunciaban dentro de sus líneas, principalmente, datos generales de un libro, algunas características técnicas y los nombres de las personas que colaboraron con la publicación.

 

 

Escrito el día domingo 26 de Abril de 2009 para Taller Tejeda

 Por la Srta. Valentina Morales Contreras,

 Estudiante de Segundo Año

De la Carrera de Diseño

De la U. de Chile

 

LAUS HOMINI!