TALLER DG BASE

Mauricio Amster trabajó en chile durante 40 años, diseñando principalmente libros y revistas comerciales, desempeñándose en la creación de logotipos y portadas con tipografías e ilustraciones propias durante la segunda mitad del siglo XX. Es actualmente, sin duda, un buen referente de quien aprender y al cual imitar, además de ser un personaje que nos enseña y enriquece la historia de nuestra profesión.

Es inevitable que llame nuestra atención la cantidad de libros que Amster diseñó y es que realmente fue ‘una maquina para hacer libros’, haciendo buenos trabajos en cada ámbito en los que trabajó y siendo siempre austero y preciso con sus recursos a la hora de dar una forma visual a un libro. Esto me recuerda el ‘olvídese de lo excelente’ de Bruce Mau, ya que Mauricio perecía estar hambriento de conocimiento y por eso dominaba tantas especialidades (tipografía, ilustración, logotipos, caligrafía, colofones, etc.), produciendo material grafico por montones y aprendiendo en el camino.

Destaco sobretodo sus ilustraciones en las que siempre busca el equilibrio y utiliza ingeniosamente muchas figuras abstractas o figuras derivadas, como las sombras que simplifican y muestran de una forma sublime otros objetos o personas que a la hora de ilustrar estarían cubiertas de detalles posiblemente irrelevantes, además es mucho mas interesante cuando vemos lo menos evidente. Se perciben en su mayoría ambientes con colores fríos, posiblemente por el contenido de la literatura de esa época (Hijo de Ladrón, Los defraudados, Barco Negro) que suelen ser bastante pesimistas. En otros destaca la expresividad de la tipografía que remite fielmente al contenido del libro (como Ibamba de Wynant Davis Hubbard).

“Hay dos modos de considerar las letras en cuanto a belleza. La primera es más bien privilegio de los especialistas, artistas, calígrafos y tipógrafos que pueden gozar con la contemplación de una letra suelta de proporciones acertadas y hermoso trazado. Una letra puede ser bella al igual que cualquier otra forma abstracta… El otro modo constituye la experiencia común de las personas que leen. Es la belleza del conjunto.” 
                                                                                  Mauricio Amster 

En lo personal, el diseño editorial es una de las ramas del diseño gráfico que más me interesa.

Acercarme a la obra de Mauricio Amster me pareció también una instancia para recorrer los inicios del diseño editorial  en Chile.

Comenzando a ver sus trabajos, creo que el sello que le dio a sus libros con el tratamiento grafico a los colofones es destacable y nuevo para esa epoca en nuestro pais, por lo que personaliza sus publicaciones centrandose en un elemento que antes pasaba desapercibido.

Respecto al capítulo de las portadas tipográficas, lo que más me gusta de su trabajo es su prolijidad y el cuidado que tiene al no saturar los espacios en las portadas de los libros, con un uso tipográfico sencillo y clásico y uso de colores pasteles, a veces incluyendo anagramas para llamar más la atención. En general es un diseño bastante sobrio.

Por último haciendo un recorrido visual por sus trabajos,creo que la dedicacion en tratar de dar a cada libro una caracteristica especial, ya sea en el uso de portadas dobles, en los logotipos, anagramas, en la caligrafía,tratamiento tipográfico, en una cuidada diagramacion y más,crean la base del diseño editorial de nuestro pais, haciendolo reconocible y elevando el nivel, por lo que no podemos dejar de ver a Amster como el especialista que necesitabamos en el país .

Entre sus trabajos mas conocidos realizados en Chile está su rol como director artístico de la editorial Zig-zag , editorial Cruz del Sur y la revista Babel que es considerada una de las más importantes publicaciones culturales de la historia editorial chilena.

Por tanto la investigación sobre su obra también nos permitirá entender el proceso evolutivo de la editorial chilena a partir de este notable diseñador polaco.

Cronológicamente el Diseño Gráfico en Chile en su primera etapa se va nutrir de personajes llegados de Europa. Estos personajes no son conocidos primeramente como Diseñadores como disciplina propiamente tal, sino que se interesaban por la fotografía, el cine, el diseño y principalmente la gráfica. Mauricio Amster no se queda fuera de estos personajes.

“Chile es el país más europeo de America, y era verdad”

Que mejor que empezar con esta frase para describir lo orgullosos que nos debemos sentir los Diseñadores Gráficos por tener la suerte de ser discípulos de Mauricio Amster y de ser el objetivo de su aculturación.

Amster, de nacimiento Polaco, Judío y Agnóstico, desarrolla  gran parte profesional en España, lugar donde tuvo un conflicto político, por lo cual fue exiliado a Chile en el “Winnipeg”, gracias a la ayuda de nuestro Cónsul y poeta Pablo Neruda para venir a nutrir nuestra cultura gráfica de técnicas de impresión, edición, encuadernación. Va trabajar en la edición universitaria “Zig-Zag”, hace aportes a la revista “Que hubo”, una revista de la época, traduce la historia de Chile a texto e imagen, algo nunca antes visto, en donde logra hacer una composición notablemente lograda de la historia de Chile de un texto que ni siquiera es suyo, sino que de Leopoldo Castedo. También no puedo de dejar de mencionar que en el ámbito profesional nacional se vincula a la Universidad de Chile y a la Biblioteca Nacional y en esa perspectiva va tener una gran influencia en el mundo de la edición nacional durante 30 o 40 años aproximadamente que se extiende como origen hasta hoy en día.

Contenidos

> Ensayos Mauricio Amster

> Multiclase: Tipografía, caligrafía

> Referentes: Carlos Hansen, Melissa Figueroa

> Tutorial: Nando nos hace un repaso de FontLab Studio

> Preguntas y revisiones de avances de diseño de tipografía

Me parece que este trabajo de recopilación de la obra de Mauricio Amster, es un documento esencial para el diseño en chile, ya que además de su innegable talento grafico para plasmar en sus portadas, por ejemplo, todo lo que un libro es, Mauricio Amster llegó a nuestro país para hacer un aporte extraordinario a la cultura, la historia y a la vida de nuestro país, como se afirma en el documento del profesor Tejeda “su llegada fue una bendición para una serie de intelectuales que veían en él al especialista que faltaba en Chile para lograr ediciones cuidadas”.

Creo que esto es un ejemplo para nosotros, como diseñadores tenemos que hacernos cargo de lo que está pasando a nuestro alrededor, tal como lo hicieron los Amster, después de todo somos personas que la única diferencia que tenemos con los demás es que expresamos nuestras ideas, criticas, pensamientos, etc., en imágenes.

El diseño tiene que mostrar las situaciones que vive el mundo, los estilos, colores, para que después podamos ser testimonio de lo que fue nuestra época, creo que en este ámbito la obra de Mauricio Amster es extraordinaria. Primero fue un hombre totalmente inmerso en la sociedad, ya sea en sus días en España o luego en Chile, tenía sus ideas muy marcadas, ideas que nunca aflojaron, si no hubiera sido porque él se interesaba por sus sociedad y expresaba su opinión, quizás nunca habría salido de España y no hubiéramos tenido el privilegio de que llegara a Chile.

Por otra parte a través de su obra podemos ver y analizar 40 años de grafica en chile, estilos, caligrafía, portadas, etc. Y además de todo junto al aspecto grafico podemos ver también el desarrollo y la evolución de la sociedad de nuestro país, los temas de los que tratan las publicaciones según la época, los ideales y las tendencias.

En consecuencia el legado de Mauricio Amster todavía no es tan reconocido como debería ser, ojalá este gran trabajo de investigación sirva para que todos conozcamos algo más sobre este gran personaje y su obra en Chile.

Escogi sin ver otras opciones la seccion de portadillas dobles para hacer el comentario. Porque siempre me ha parecido uno de los aspectos mas interesantes del diseño editorial. La primera vez que escuche hablar sobre Amster creo recordar que le dieron la connotacion de “Uno de los Padres del Diseño del Pais” o algo asi. Sin embargo nunca me intereso averiguar sobre él. Ahora lo hago un poco “obligado”. Lo de las portadillas dobles esta bastante entretenido, en especial porque son bastante precisas en la utilizacion de recursos, y las portadillas por lo general me parece que siempre tienen adornos inecesarios.

Un aspecto que me llama bastante la atencion es que si bien los elementos que utiliza claramente hablan de una epoca pasada (se me viene a la mente la palabra “moderna”) por algun motivo no me molestan, en el sentido que no me llaman la atencion negativamente compositivamente. De hecho como que al principio encontraba fome los trabajos por lo correctos que eran. Pero luego me centre y observe un rato la portada de ” La confesión de un granuja” y comprendi que al verlo desde el contexto temporal y tomando en cuenta que estamos en chile me parecia fome y no me llamaba la atencion porque esta sumamente vigente y son elementos y recursos compositivos que aun estan de moda, solo que los elementos visuales evolucionaron con el tiempo. Me cuesta valorarlo como un elemento historico porque es a la vez muy actual, “Imagen de Chile Historico”, “Orellana descubre el Amazonas” me parecen ejemplos de cosas que podrian salir al publico hoy en vez de hace 30 o 40 años y de todas formas ser interesantes.

Aproposito de la intención:

Al igual que como plantea Saussure refiriéndose al signo lingúístico en su libro curso de lingúistica general[1] “el valor de un signo es ser lo que los otros no son”, el hombre, siguiendo este parámetro, intenta desarrollarse en aspectos donde otros no han podido intervenir o desplegarse. Se contrasta con otros, penetrando en campos no explorados, haciéndose único, diferenciandose.

Es esta investigación semejante a lo ya comentado, es el surgir de una extensa indagación basada en 419 volúmenes, libros diseñados por Mauricio Amster, pero para la cual no existen precedentes. Esto nos entrega indicios de aspectos relevantes a comentar:

En un Chile que está a un año de ser bicentenario, lo cual es una falacia colectiva[2], aún no existe una propuesta histórica completa y propositiva, entendiendo que la razón de importancia para estudiar la historia, es comprender, entender y analizar los antecedentes del presente, para explicar este, y proponer un futuro, asumiendo los errores e intentando no cometerlos de nuevo, reconociendo experiencias. Como dice Villalobos: “El pasado por el presente, el presente por el futuro”.

Otro de los indicios, no menor, es el desarrollo de la memoria; y la importancia de esta. Concepto que generalmente se tiende a confundir con el concepto de historia. Memoria será: “el recuerdo, la reconstrucción que un individuo o un grupo más o menos numeroso (memoria colectiva) mantiene de un hecho o una época […] Es subjetiva: es de alguien, sea ese “alguien” una persona o una comunidad”[3].

En conclusión; la importancia de la existencia de esta investigación, corresponde a seguir la intención base la historia, que para este caso será entender nuestro pasado gráfico, sus tipologías, antecedentes y propuesta con el fin de no olvidar la experiencia que antecede a nuestra disciplina, además de ser importante como referente cultural en la identidad visual chilena. Además de ser un aporte a nuestra memoria colectiva, trascendiendo de una especifica investigación historeográfica.

Estimulante. Es imposible desde ahora, y considerando que hay mucho más por ver del legado implacable de Mauricio Amster, no admirar y volver parte sustancial de nuestro crecer como diseñadores su trabajo. Y es que su hacer como diseñador fue tan fértil, versátil, comprometido y lleno de amor al ejecutar sus incontables aportes a la cultura (Chilena principalmente), que sin duda motiva a ser parte de la contribución creativa, no sólo en nuestro país, sino que globalmente.

Creatividad, como tipógrafo, ilustrador, calígrafo, editor, y un extenso etcétera, es lo que lo define, talento sin duda, el Amster que veo es uno que se sale de lo estipulado, con gracia, que busca siempre dar a su labor el sello personal, lo que lo identifica y hace suya cada realización, y de forma increíble es también aquello lo que las vuelve parte de las personas a las que va dirigida, el proceder dirigido al lector, el diseño dirigido al usuario, con nuevas maneras, maneras propias, imaginación llevada a cabo con un manejo grandioso de los recursos técnicos (que aún siendo limitados, deben ser , y fueron, debidamente aprovechados). Es ese delicioso proceder de Amster en sus obras, el sutil o mas bien preciso y elegante actuar fuera de convencionalismos y normativas estructurales, haciendo uso de los medios, dominando la técnica y el ingenio, lo que lo vuelve el primer gran agente cultural del siglo XX y un personaje inspirador para todas las generaciones de diseñadores que lo han sucedido, sin exclusión y para siempre.

Siendo ejemplos de este estilo único, se pueden apreciar las portadillas dobles y los colofones, como marcas propias en sus ediciones, siendo ambas momentos en donde Amster daba a conocer apreciaciones sobre lo concerniente a la realización del libro, material gráfico de interés como pueden ser ilustraciones atractivas, grabados, material patrimonial, rediseño de portadas; y el valor humano, agradecimientos, alusiones a personajes importantes, entidades, el simple hecho de nombrar el recurso humano, volvía al libro un objeto amable y acogedor, sumado a esto la posibilidad de desenvolverse libremente al crearlas. El tratamiento meticuloso, detallista y cabal, da cuenta del perfeccionismo admirable que se lleva de principio a fin en toda la obra. Aspecto particular que podemos generalizar con adoración a toda la obra de Mauricio Amster.

Estaba revisando las páginas y me llamó la atención una de las imágenes usadas en los logotipos. El logotipo dice “la linterna” y aparece la imagen de un farol. Creo que la misma imagen de entonces en este tiempo no tiene el mismo impacto que cuando fue pensada, puesto que un niño de hoy no tiene como primer referente la imagen de linterna que se ocupa en el logo, sino que más bien se le viene a la mente la linterna a pilas que es más común en los días contemporáneos.

Esto me hizo pensar en la relación entre una imagen su contexto y su tiempo, es decir, cosas que tal vez eran buenas en su momento pero que ahora carecen de significante, y como a medida que la percepción de la gente va cambiando también surge la necesidad de cambiar la forma con que se quiere comunicar algo.