TALLER DG BASE

Debo decir que al principio me costó bastante decidir qué tema comentar ya que por una parte no es fácil hacer un comentario sobre el trabajo de Mauricio Amster sin que suene repetitivo ni obvio. Digo esto refiriéndome a los muchos lugares en donde es posible encontrar el nombre de este diseñador, tipógrafo y docente universitario; me causa cierta incomodidad ya que lo veo como uno de esos  personajes, tan potentes e imponentes que dejan huellas que el solo hecho de nombrarlos causa revuelo entre los entendidos. Claramente no me siento parte de ese grupo aunque me gustaría llegar a serlo.

Me costó mucho entender porqué siendo éste un personaje de renombre en países de Europa como España por ejemplo, aquí en Chile no se había hecho un trabajo tan importante en su función de recopilación de información, fuentes, etc. como  el que se realiza hoy en www.amster.wordpress.com

“Se han ido haciendo ya algunos estudios parciales acerca de Mauricio Amster, pero falta quizá una mirada más integral, que logre cruzar la dimensión humana con la dimensión política y los aportes culturales o estéticos de su incesante actividad.”

Me gusta mucho cuando en las investigaciones se unen los mundos subjetivos y objetivos dentro de algún personaje, ya que para mi es imposible construir la historia de su legado sin integrar estrechamente sus emociones, pensamientos, etc. En fin su lado humano .Creo qué es éste el valor agregado que tendrá este proyecto y sin duda alguna como hablábamos la clase del día Lunes pasado el sello que identifica plenamente a la Universidad de chile a sus docentes y alumnos.

Es interesante el profundo desarrollo del diseño grafico  en las 4 décadas
que vivió Mauricio Amster en chile. Impulso, y renovó de manera sustancial el valor del diseño
editorial, estableciendo bases que en otros tiempos eran desconocidas, además de diseñar y
diagramar las portadas de cientos de textos muy arraigados a nuestra cultura.
Uno de los aspectos que  más llamo mi atención, dentro de todo el espectro de temas en los
cuales se ve involucrada la figura de Amster, fueron sus ilustraciones para las portadas de
algunos libros. Su trabajo en esta área, es de un carácter muy estimulante, al menos para mí,
ya que impone en sus trabajos un sello estético y técnico muy cuidado y  personal.
El manejo de colores algo grisáceos predominante en algunas de sus portadas, como “hijo
de ladrón” o “barco negro”, intenta identificar una imagen de un país oscuro, y  algo
retrogrado.
Al observar más el trabajo de Amster y las ilustraciones en particular, es innegable que aun
me falta por conocer sobre esta potente figura que concierne al diseño grafico. Su trabajo
lleno de versatilidad y pasión, contemplado en una hojeada rápida y exigua a esta
investigación aún en desarrollo, resulta de un aporte único y majestuoso, a nuestra vaga y
poco propositiva historia chilena
Sin duda amster deja una marca en Chile, y ahora es nuestro deber como futuros
diseñadores el poder entender nuestro pasado y proyectarlo como una identidad visual
chilena concreta a través de nuestro trabajo en los diferentes soportes que proponen hoy las
tecnologías, transgrediendo los limites y por supuesto siendo siempre propositivos

Comentario sobre Mauricio Amster y el Colofón.

Sin duda, la obra de Mauricio Amster, tipógrafo, calígrafo, diseñador editorial e intelectual originario de Ucrania, nacido a comienzos del siglo pasado, ha tenido una gran importancia para el diseño gráfico en nuestro país. Luego de estudiar en Berlín, se dirige rumbo a España, donde vive algunos años, haciendo numerosos aportes en materia de diseño. Posteriormente huyó hacia Francia y de París tomó rumbo a Chile, gracias a la gestión de Pablo Neruda.

Al poco tiempo de haber pisado tierra chilena, ya se encontraba trabajando para la editorial Zig-Zag, como director artístico. Luego trabajó para diversas instituciones y otras editoriales, desempeñándose en diversos cargos y actividades, todas ellas ligadas a aquello que tanto quería: el diseño gráfico.

En las líneas siguientes hablaré de un elemento visual presente en los libros diseñados por Amster: El Colofón, palabra que me causó extrañeza y que me llamó bastante la atención.

Según lo que nos dice la Real Academia Española, la palabra colofón etimológicamente proviene del latín colophonis y alude en su primera acepción a la anotación que se encuentra al final de los libros, que indica el nombre del impresor, y el lugar y fecha de la impresión, o alguna de estas circunstancias; por otro lado, en su segunda acepción, hace referencia a un remate, es decir, al final de un proceso. Al fin y al cabo, un colofón, es lo que conocemos hoy como los “créditos” de un libro, aunque hoy en día ha cambiado su ubicación y lo encontramos en una de las primeras páginas iniciales izquierdas.

Existe una amplia variedad de colofones hechos por Amster, llama la atención la cantidad de formas que salen del espacio normalmente ocupado por la disposición interna del texto, dándonos una sensación de movimiento, parecida a la que nos ofrecen los caligramas. Los colofones anunciaban dentro de sus líneas, principalmente, datos generales de un libro, algunas características técnicas y los nombres de las personas que colaboraron con la publicación.

Escrito el día domingo 26 de Abril de 2009 para Taller Tejeda

 Por la Srta. Valentina Morales Contreras,

 Estudiante de Segundo Año

De la Carrera de Diseño

De la U. de Chile

LAUS HOMINI!

Comentario sobre al aporte de Mauricio Amster al Diseño Gráfico chileno

Es difícil hablar de la obra de Amster sin referirnos a la vida que le tocó llevar y el cómo vino a parar a nuestro país, una tierra lejana, quizás desconocida a la cual aportaría un legado enorme.

A mi juicio, el aporte más significativo al diseño gráfico nacional no viene de la mano con la importancia o trascendencia de algunos o varios de sus trabajos por individual, sino lo que genera con el conjunto de todos ellos en torno al uso de caligrafías y tipografías en portadas principalmente de libros.

Gráficamente creo que carece de un estilo único o un rupturismo en términos artísticos y compositivos. El monocromatismo es característico de muchas de sus creaciones y adicional a ello su experimentación con los colores creo que es casi nula, en algunos casos quizás era innecesario colorear o en otros simplemente no se podía por falta de recursos tecnológicos.

También sus ilustraciones se mantenían dentro de un universo familiar, simplicidad y síntesis eran ya elementos conocidos.

Sin embargo lo que quiero realmente destacar es la capacidad que tuvo de sentar bases donde la experimentación local era inexistente: el uso de tipografías y caligrafías basado en grillas armónicas y equilibradas al momento de diseñar libros.

El libro es un soporte estrechamente ligado a la cultura, la seriedad, el conocimiento. Amster relacionó con precisión estos conceptos a la faz del libro: encuadre matemáticamente minucioso de elementos o más específicamente palabras dentro de una portada, realce proporcional de términos importantes versus secundarios y sobriedad a la hora de elegir el estilo tipográfico, el cual siempre denotaba cualidades como ilustración o monumentalidad.

Ciertamente hay que tener una mente privilegiada para hacer donde nadie ha hecho, para cimentar donde los demás seguirán construyendo. En otras palabras, creo que su aporte se centra en el rayado de cancha que trazó para el diseño de portadas, diseño de libros como se señala en el sitio de wordpress dedicado a él, o el diseño editorial.

Gracias a ello hoy podemos experimentar e ir más allá en estos campos.

Dentro de todo el repertorio de Mauricio Amster, cabe destacar sus ilustraciones para portadas. Ellas nos hacen entrar en el ambiente, a veces en el lugar físico casi exacto, de cada novela, así mismo como obligan a imaginar el desarrollo del libro al ver representada la idea principal. Esto lo logra con recursos básicos: siluetas y elementos de trazos simples pero bien logrados que, junto al texto, se componen en una portada. Los colores usados son los mínimos, lo que quizás en aquel tiempo fue una restricción de impresión, pero son muy bien aprovechados; añaden a la simplicidad del concepto.

Llama la atención, especialmente, el uso de las sombras como un recurso apropiadísimo para una portada (Leviatán, Hijo de Ladrón, Mi Tío Ventura), que insiste en la idea de que la historia tiene que ser introducida, pero no revelada, además de darle una gracia especial a la ilustración y evocar ciertos sentimientos que uno espera encontrar en la historia al interior. Las siluetas planas y casi siempre en negro logran, en buena parte, lo mismo. De cierta manera, ningún personaje se expone, cosa que intriga y es precisamente lo que debería provocar la portada de un libro.

Por otra parte, el texto acompaña correctamente a las ilustraciones en todos los sentidos, ya sea por la forma de la tipografía y la posición de las palabras, como por su color; normalmente el elemento principal de la ilustración y el título del libro van o en un mismo tono, o tienen un cierto tamaño y preponderancia que hace establecer una relación directa entre ambos. El texto y la imagen se complementan.

Así, estas ilustraciones son prueba del manejo riguroso de Amster de cada elemento que constituye un buen diseño: desde la composición, los colores, las formas, etcétera, hasta las sutilezas que hacen que un dibujo, una portada, vayan más allá, identificando al libro casi por completo y causando una reacción por parte de la persona que se fija en él.

Añadir la información de edición e imprenta de un libro era algo normalmente dejado al azar, algo a lo cual no se le prestaba mucha atención tanto al escribirlo como al leerlo.

Es por eso que Mauricio Amster logró darle vida a estas secciones, que normalmente van al final del libro y empiezan con la frase “acabose de imprimir esta obra…”, conocidas bajo el nombre de colofones. Utilizando colores, márgenes, tipografías, caligramas, entre otros recursos, dejando ver así sus conocimientos de las artes gráficas, él dejó una huella reconocible en los libros que intervenía (normalmente eran sus libros más queridos los cuales poseían estos cuidados colofones en ese entonces).

Al trabajar en la editorial Cruz del Sur, fundada junto al español Arturio Soria, se dejaba ver la meticulosidad y sencillez de Amster a la hora de crear las maquetas de los libros que salían de dicha editorial. Pero él encontró en los colofones lo que fue su reino privado, donde los editores no intervenían. La creación de colofones fue su homenaje a aquellos que apreciaban el conocimiento y la literatura, antecediendo a los créditos y cumpliendo con la tarea de informar acerca de los aspectos técnicos de cada libro (logrando maravillar al lector al mismo tiempo).

En conclusión, esto nos muestra que cada aspecto de la comunicación visual (en este caso escrita) no puede ser pasado por alto. Que cada sección de un libro puede servir para mostrar los conocimientos y la marca personal de cada uno de nosotros. Que no por pertenecer al final de un texto sea despreciable. Nada está de sobra para mostrarnos a nosotros mismos como diseñadores.

Primero vi todo lo que había en la pagina, con respecto a Mauricio Amster y lo que más me llamo la atención, fueron sus ilustraciones, que con colores y formas muy simples logran crear una composición que habla perfectamente del libro, ilustraciones que logran, adueñarse completamente del soporte-libro, y que juegan con colores, caligrafía e imagen .

Con respecto a las tipografías utilizadas por Amster me llama la atención la importancia que les da en la composición de la portada siendo el titulo del libro, ya que muestra gran cuidado en la elección de color y forma de estas para que sean lo más acorde al contenido del libro y la imagen, que transmitan una sensación y un sentimiento correctos al contexto, algo que en realidad no sé si todos los primeros “diseñadores de libros “ de la apoca habrán considerado.

Particularmente, quiero referirme, a una de las portadas que llamo mi atención, la portada de “Mi tío Ventura” , que trajo a mí un sentimiento de nostalgia, la posición de las sillas la sombra, el bastón ubicado en el lugar justo , es una composición, que lejos de ser fría como muchas de las portadas actuales de los libros, recuerda sentimientos de la infancia, calidez, la visión infantil del mundo. Esta portada me gusto mucho, y sin duda es un gran referente, de todo lo que se puede comunicar con imágenes tan simples, pero bien utilizadas.

Realmente no sabía nada de Mauricio Amster, ahora sé que diseño muchos libros en Chile , que desempeño casi todos los papeles posibles en la edición y diseño de un libro, era un traductor , editor, diagramador, ilustrador, calígrafo y  director de arte ,aun no se, cual es el real peso de lo que provocaron sus obras en el Diseño grafico actual pero viendo la recopilación de sus trabajos y sobre todo la portada a la que me réferi, puedo entender un poco más el porqué a Mauricio Amster se le llama el “padre” del diseño grafico en chile.

Luego haber revisado con calma parte de la extensa obra de Mauricio Amster puedo percatarme que el diseño editorial es bastante mas complejo y riguroso de lo que pensé que podía ser . Portadas, colofones, ilustraciones y logotipos , Amster manejaba todo esto y más. Antes de su llegada a nuestro país era muy vago el manejo y conocimiento de todos estos temas para los pocos expertos que habían en nuestra sociedad ,por lo cual se puede decir que todo su legado tiene una amplia importancia cultural a nivel nacional.

Uno de los aspectos de la investigación, que más me llamó la atención , fue el referente a los colofones. De partida no tenia ni la mas mínima idea de qué cosa eran! Así que por curiosidad empecé a revisarlos para darme una idea de que eran y cual era su función dentro de un libro.

En el apartado queda claramente expuesto que los colofones eran empleados para informar sobre datos técnicos de la formación del texto. Datos como el nombre de la imprenta, el año de impresión ,lugar, asistentes, colaboradores y toda la gente involucrada en la edición de un libro. Aspectos de gran relevancia para bibliófilos y expertos en el tema ,pero que no atañe de forma directa a la masa. Datos que en la actualidad se han resumido con respecto a sus participantes y que ,generalmente, se han apartado al borde inferior izquierdo de las primeras páginas del texto o, a veces,al final.

Amster se da el placer de explorar este espacio tan poco empleado en el ámbito del diseño. Rompe con el típico esquema de exponer toda la información en un solo bloque rectangular ,y decide jugar con las formas y composiciones. Arma sus colofones de tal medida que cada palabra tiene una importancia primordial para la forma que ha maqueteado con anterioridad. Así es como convierte lo que solía ser solo un espacio de información técnica en una verdadera pieza gráfica que capta la atención , ya no solo de los bibliófilos sino también del público en general. Aunque cabe destacar que Amster realizaba este tipo de trabajos solo en los libros que más les gustaban o le llamaran la atención a modo de aplicar su toque personal en ellos.

Después de ver los diseños de colofones de Amster me pregunté si en la actualidad se ha seguido explorando en este nicho o si con los años se ha dejado atrás. Descubrí que entre los libros que tengo ningún colofón es similar a los de Amster , pero por Internet hallé una exposición de estos en España en donde ,al parecer, aún siguen teniendo importancia.

Quizás, al hacerse mas conocido el trabajo de Amster crezca el interés sobre el diseño editorial en todos sus aspectos.

http://clasicas.usal.es/colofones/

Analizando la pagina web acerca de Mauricio Amster desde una perspectiva del punto de vista de una estudiante de diseño, pude notar algunas cosas que según yo se podrían mejorar.
Por ejemplo el usuario no se puede identificar completamente, quizás este sea toda aquella persona que se interese en temas de diseño, historia o arte. Pero encuentro que la página podría ser más llamativa, siendo la gama de usuarios tan amplia. Ya que cualquier persona tiene acceso.
Por ejemplo hablando en términos generales, a mí no me llamó mucho la atención el diseño, la configuración y los colores de la página. Hay textos muy amplios y cansadores, dispuestos en un espacio mínimo. No sé si la idea de poner todo al centro de la página ayude mucho, ya que queda mucho espacio en blanco literalmente.
La página es muy sobria. Poco uso del color, poco uso de tipografías llamativas.
Ahora particularmente me gusto el Tema de caligrafía, dónde se muestra muchos trabajos de Amster lo cual me gustó mucho, pero me gustaría poder ampliar cada imagen o tener acceso a imágenes más amplias para poder apreciarlas en su esplendor.

Encuentro que el contenido es muy rico y profundo pero está mal tratada la forma en mostrarlo. Se hizo un muy buen trabajo de recopilación y de análisis peor falta tratar más los aspectos configurativos de la página.