Asi estoy haciendo mi libro. Tengo contratados a varios maestros imprenteros.

Seguiremos con la concatenación de referentes, pero esta vez intentaré ser un poco más contempóraneo. Sacudo mis telarañas y reviso algo de fotografía erótica actual, pensando socorrer a Natalia y su intento de erotismo santiaguino.

Quizás el principal problema de aquel proyecto (más allá de la lamentable presentación) consiste en una falta consideración por los detalles del oficio. Algo que se castiga severamente en este taller. Lo que estos referentes representan es una visión un poco más aterrizada de lo que se enunció en dicho proyecto. Es erotismo, y es de calidad, sin grandes luces ni tecnicismos, pero tampoco se equivoquen: estas fotos no son producto de la casualidad.

Partamos con Nobuyoshi Araki, fotografo japonés nacido en 1940. Su trabajo se ha especializado en la exploración del submundo sexual de tokyo y en la exhibición de estas fantasias y deseos. Sus fotografías limitan con lo porgnográrfico y su técnica cruda siempre ha resaltado el aspecto menos glamoroso de la sexualidad urbana. Acá dejo un excelente artículo.

Seguimos con otro clásico absoluto, el indestructible Terry Richardson. Hijo de un destacado fotografo de modas -bob richardson- Terry comenzó su carrera precozmente y no ha dejado de trabajar con las principales marcas de moda. Es sin embargo su trabajo como fotografo independiente - sus fiestas, su orgías y excesos- captados con la naturalidad de una cámara de bolsillo, lo que permite distinguir más nítidamente su obra. Un ídolo moderno (si necesitan pruebas, pueden hacer clicl acá).

Terminamos esta sesión de fotografos con una joven estrella en ascenso: Ryan McGinley. Este joven neoyorkino (nacido en 1977) se hizo famoso con su portafolio online y desde entonces no ha parado. Sus fotografias casuales y juveniles han sido apreciadas por una serie de clientes y su estilo, aunque fantasioso, es una referencia de la fotografía de esta década. Para no dar más la lata, le dejo algunas fotos y hago cambio y fuera.

Ante el clamor popular, heme aquí con más referentes antiguos, esta vez para Daniela y sus retratos. Porque ante tanta modernidad, de vez en cuando es bueno volver la vista.

Por ejemplo, a August Sander, fotografo alemán, de Colonia (misma ciudad donde nació la editorial Taschen, para quienes gusten de las coincidencias anecdóticas) , quién dedicó su vida a una misión tan colosal como genial: capturar a sus compatriotas alemanes, integra y transversalmente, por medio del retrato ( El mismo título de la obra da una pista de sus ambiciones: “Gente del Siglo XX“). La intención de Sander se vería truncada por el advenimiento del Nazismo. Pero con más de 40.000 retratos, el resultado sigue siendo impresionante; artistas, banqueros, soldados, oficiales, maestros artesanos, campesinos, pasaron frente a su lente y nos han dejado uno de los testimonios más bellos de su época.

Como corolario de este gran retratista, incluyo algunos retratos de maestros de este género: Velzquez y Van Dyck. No me ganaré un premio por originalidad, pero pucha que están bien hechas.

Como no me gustaría que FACO monopolize la posición de generador de referentes, he decidio aportar mi humildísimo grano de arena en esta cruzada a favor de la alfabetización visual. Por lo mismo, en el menú de hoy encontramos soluciones concretas para alumnos concretos, y cerramos con un link amigable para todos los saqueadores visuales (al que le quepa el sombrero, se lo acomoda por favor).

Partimos con el maravilloso fotografo francés Eugène Atget. Nacido cerca de Burdeos en 1857, este pionero de la fotografía fue el primer fotografo urbano por excelencia. Produjo en total más de 10.000 fotos de París entre 1897 y 1926. Pretendía captar imágenes para su venta, como postales y “documentos para artistas”. Rechazó siempre el mote de artista. “Estos son simples documentos” decía cuando se le preguntaba por su fotografía. Pero la fantasmagórica belleza de los bulevares solitarios, porticos abandonados y silenciosos, de una ciudad ya desparecida, reaparece con cada fotografía de Atges. Pueden ver más de sus fotos aquí, información acá; una iniciativa intersante acá. Este referente le viene como anillo al dedo a Nando. También Sebastián puede beber de esta fuente, cuando le saque fotos a sus arbolitos.

En una escala nacional y más reciente, también podemos considerar la obra del artista Nicolás Rupcich y su mini libro “Nature vs. culture” (producido humildemente por DD en una edición casera, ejem) . Pueden versus fotos en su flickr aquí. Si Atget es más para Nando, entonces este fotografo le sirve más a Sebastián.

Finalmente, cerremos esta velada con un link for the ages. Es de esos links que son como la madre de todos los links. Verán que no exagero cuando naveguen en las profundidades insondables de BIBLIODESSY. ¿Lo mejor de todo? Todas estas imagenes son propiedad pública, asi que sientanse libres de usar lo que les guste. (si ya conocían el link, les pido que me disculpen entonces)

Eso sería todo por hoy, nos vemos mañana en otra sesión de esto que hemos dado en llamar CIUDAD VISUAL

Despues del comentario de mamá que dejé, quiero compartir con ustedes una revista (minizine) ,de esas para Ojear mientras esperan ,con el tubo de la peluqueria en la cabeza…en el baño, sillón, bus,cama etc.. para entretenerse el fin de semana largo tan esperado por algunos …(por mi! por mi!) O como lo prefiera. Descansen y alimentense bien.

Debido a revelaciones recientes, he decidido escribir algunos descubrimientos que he realizado durante los últimos años. Están tomados de una página de mentira, un fanzine que solía repartir en la Fau hace un par de años, que a su vez tiene su origen en el “manifiesto incompleto para el crecimiento” de Bruce Mau.
Tiene que ver con política, con la ciudad, con las relaciones entre las personas, con la libertad, y algunos otros temas variados y abstractos.
Sentí la necesidad de escribir este post luego de ver la clase que me perdí, del claustro que se avecina, de leer el post de Manuel, y de tantas otras cosas que no importan realmente, pero que me incitan, incluso más, me obligan a compartir mis difusos conocimientos y mi forma de ver la vida.
Finalmente, quisiera explicar que esta “guía” no es el resultado de grandes estudios de libros, ni de implacables teorías, sino que por el contrario está basada en experiencias, en conversaciones, en viajes, en paseos, en derivas, en fiestas, en alegrías. La vida está llena de cosas, y el diseño puede ser parte de esas cosas. Jamás pensaré en el diseño como un trabajo, ni pensaré en mis jefes, ni en la oficina, ni en el escritorio, porque esas cosas no me interesan. Lo que a mi me interesa es la vida, y si puedo convertir al diseño en parte de mi vida, pues mucho mejor.

Guía del diseñador violento:
1- No espere tanto
4- No sufra
7- Vea todo como por primera vez
8- Experimente. Pruebe cosas nuevas constantemente
9- Fracase mucho. Si no fracasa no está buscando realmente
10- La calle es una aventura. Esté atento
14- No sea conformista, pero tampoco sea autodestructivo. Sea justo consigo mismo
15- Visite a sus amigos
17- Module. Hable bien
21- Lo más importante no se aprende en clases
22- Prefiera las tipografías clásicas

Las próximas clases de taller regalaré las copias que me quedan de números nunca vendidos y nunca regalados, no son pocas.

La referencia no es simplemente una forma de validación académica. Es esencialmente la forma como la cultura conversa. Borges alude a a Kafka, quién a su vez leía a Dickens, y así y así. La cadena es infinita. En las artes visuales sucede exactamente lo mismo.

En el caso de los documentos que les pedimos, la referencia no tiene que ser siempre positiva. Uno de los signos más claros sobre la madurez y dominio que tenemos sobre una materia es la capacidad de refutar las ideas de aquellos que nos precedieron. Miren por ejemplo este extracto de de un texto de Philip Glass, de profesión químico:

Ernst Gombrich afirma que “el arte es algo completamente diferente a la ciencia” pero el argumento que ofrece hará asomar una sonrisa amarga en los labios de muchos científicos: “No puede decirse que el arte progrese en el sentido en que lo hace la ciencia. Todo descubrimiento en cualquier dirección crea una nueva dificultad en alguna parte”. Se da cuenta uno que Gombrich no se acercó jamás a las ciencias.

La invención del color, Philip Ball, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2003.

Como pueden ver, en este apartado, el autor cita, pero para refutar lo afirmado, como pie para argumentar precisamente lo opuesto. Es una forma de abordarlo. (en la imagen, Pedro deValdivia, fundador de Santiago, escultura ubicada en Santa Lucía)

Estimados, les dejo un ejemplo del año pasado que espero que les pueda servir para el trabajo audiovisual que tienen que hacer.

Click Acá

También les dejo la descripción del trabajo.
Saludos!

“Trabajo para el Taller Pensamiento Visual. Basado en la exposición Rugendas y Chile, exhibida en el Museo de Bellas Artes desde el 14 de Marzo de 2007 hasta el 29 de Mayo de 2007. En esta exposición podemos ver el relato que cuenta Juán Mauricio Rugendas de Chile país y sus costumbres. Basandose en la manera de Rugendas para contar un relato, mi trabajo consiste en el relato detrás de los objetos que poseemos o con los que interactuamos. Aquellos objetos que se encuentran dentro de la casa y que juntamos. Objetos que dan cuenta de la historia de nuestras vidas y que representan materialmente parte de nuestra identidad y personalidad. Este es un video más bien nostalgico y que trata de mostrar la importancia detrás de nuestros objetos cotidianos.”