Seguiremos con la concatenación de referentes, pero esta vez intentaré ser un poco más contempóraneo. Sacudo mis telarañas y reviso algo de fotografía erótica actual, pensando socorrer a Natalia y su intento de erotismo santiaguino.

Quizás el principal problema de aquel proyecto (más allá de la lamentable presentación) consiste en una falta consideración por los detalles del oficio. Algo que se castiga severamente en este taller. Lo que estos referentes representan es una visión un poco más aterrizada de lo que se enunció en dicho proyecto. Es erotismo, y es de calidad, sin grandes luces ni tecnicismos, pero tampoco se equivoquen: estas fotos no son producto de la casualidad.

Partamos con Nobuyoshi Araki, fotografo japonés nacido en 1940. Su trabajo se ha especializado en la exploración del submundo sexual de tokyo y en la exhibición de estas fantasias y deseos. Sus fotografías limitan con lo porgnográrfico y su técnica cruda siempre ha resaltado el aspecto menos glamoroso de la sexualidad urbana. Acá dejo un excelente artículo.

Seguimos con otro clásico absoluto, el indestructible Terry Richardson. Hijo de un destacado fotografo de modas -bob richardson- Terry comenzó su carrera precozmente y no ha dejado de trabajar con las principales marcas de moda. Es sin embargo su trabajo como fotografo independiente - sus fiestas, su orgías y excesos- captados con la naturalidad de una cámara de bolsillo, lo que permite distinguir más nítidamente su obra. Un ídolo moderno (si necesitan pruebas, pueden hacer clicl acá).

Terminamos esta sesión de fotografos con una joven estrella en ascenso: Ryan McGinley. Este joven neoyorkino (nacido en 1977) se hizo famoso con su portafolio online y desde entonces no ha parado. Sus fotografias casuales y juveniles han sido apreciadas por una serie de clientes y su estilo, aunque fantasioso, es una referencia de la fotografía de esta década. Para no dar más la lata, le dejo algunas fotos y hago cambio y fuera.

Ante el clamor popular, heme aquí con más referentes antiguos, esta vez para Daniela y sus retratos. Porque ante tanta modernidad, de vez en cuando es bueno volver la vista.

Por ejemplo, a August Sander, fotografo alemán, de Colonia (misma ciudad donde nació la editorial Taschen, para quienes gusten de las coincidencias anecdóticas) , quién dedicó su vida a una misión tan colosal como genial: capturar a sus compatriotas alemanes, integra y transversalmente, por medio del retrato ( El mismo título de la obra da una pista de sus ambiciones: “Gente del Siglo XX“). La intención de Sander se vería truncada por el advenimiento del Nazismo. Pero con más de 40.000 retratos, el resultado sigue siendo impresionante; artistas, banqueros, soldados, oficiales, maestros artesanos, campesinos, pasaron frente a su lente y nos han dejado uno de los testimonios más bellos de su época.

Como corolario de este gran retratista, incluyo algunos retratos de maestros de este género: Velzquez y Van Dyck. No me ganaré un premio por originalidad, pero pucha que están bien hechas.

Como no me gustaría que FACO monopolize la posición de generador de referentes, he decidio aportar mi humildísimo grano de arena en esta cruzada a favor de la alfabetización visual. Por lo mismo, en el menú de hoy encontramos soluciones concretas para alumnos concretos, y cerramos con un link amigable para todos los saqueadores visuales (al que le quepa el sombrero, se lo acomoda por favor).

Partimos con el maravilloso fotografo francés Eugène Atget. Nacido cerca de Burdeos en 1857, este pionero de la fotografía fue el primer fotografo urbano por excelencia. Produjo en total más de 10.000 fotos de París entre 1897 y 1926. Pretendía captar imágenes para su venta, como postales y “documentos para artistas”. Rechazó siempre el mote de artista. “Estos son simples documentos” decía cuando se le preguntaba por su fotografía. Pero la fantasmagórica belleza de los bulevares solitarios, porticos abandonados y silenciosos, de una ciudad ya desparecida, reaparece con cada fotografía de Atges. Pueden ver más de sus fotos aquí, información acá; una iniciativa intersante acá. Este referente le viene como anillo al dedo a Nando. También Sebastián puede beber de esta fuente, cuando le saque fotos a sus arbolitos.

En una escala nacional y más reciente, también podemos considerar la obra del artista Nicolás Rupcich y su mini libro “Nature vs. culture” (producido humildemente por DD en una edición casera, ejem) . Pueden versus fotos en su flickr aquí. Si Atget es más para Nando, entonces este fotografo le sirve más a Sebastián.

Finalmente, cerremos esta velada con un link for the ages. Es de esos links que son como la madre de todos los links. Verán que no exagero cuando naveguen en las profundidades insondables de BIBLIODESSY. ¿Lo mejor de todo? Todas estas imagenes son propiedad pública, asi que sientanse libres de usar lo que les guste. (si ya conocían el link, les pido que me disculpen entonces)

Eso sería todo por hoy, nos vemos mañana en otra sesión de esto que hemos dado en llamar CIUDAD VISUAL

Me ha llegado elc ontacto de una posible práctica. Sólo sé que es en Lan y se trabajará en el área corporativa. Si les tinca, manden mails a Francisca piola (Rosario Norte 615, Piso 7. Las Condes, Santiago de Chile | (56-2) 275 7225 ).

Suerte con eso.

Equipo Montaje, la reunión es este Viernes 23 de Mayo a las 10:00 en punto en la sala. Temas a tratar:

Erich y Elizabeth nos mostraran el prototipo y viabilidad del retroiluminado (vamos que se puede)
Omar nos presentará su propuesta de Montaje
David B nos presentará su dirección de arte
Discutiremos el presupuesto y las cuotas que debemos pagar para hacer, de este hermoso sueño, una realidad.

Me despido con una super referencia para nuestro super taller. Se trata de la exhibición montada por el New Museum de Nueva York GET LOST, consistente en un “retrato colectivo de Nueva York” realizado por 21 artistas de todo el mundo. Los resultados varían mucho pero la verdad es que como ejercicio de mapeo visual de una ciudad es notable. Es una iniciativa afín a nuestra idea de taller y bien pueden darle un vistazo. Muy recomendado.

ahora si,

Saludos!

El panel mide 1,53 metros. Las ventanas son de 2,20 de ancho. Este espacio es sólo considerando el espacio de exposición que vimos el viernes. En otras palabres, está exluido el espacio en desnivel anterior al bloque A. Espero esto ayude a quienes preparan la propuesta de montaje! Saludos

La referencia no es simplemente una forma de validación académica. Es esencialmente la forma como la cultura conversa. Borges alude a a Kafka, quién a su vez leía a Dickens, y así y así. La cadena es infinita. En las artes visuales sucede exactamente lo mismo.

En el caso de los documentos que les pedimos, la referencia no tiene que ser siempre positiva. Uno de los signos más claros sobre la madurez y dominio que tenemos sobre una materia es la capacidad de refutar las ideas de aquellos que nos precedieron. Miren por ejemplo este extracto de de un texto de Philip Glass, de profesión químico:

Ernst Gombrich afirma que “el arte es algo completamente diferente a la ciencia” pero el argumento que ofrece hará asomar una sonrisa amarga en los labios de muchos científicos: “No puede decirse que el arte progrese en el sentido en que lo hace la ciencia. Todo descubrimiento en cualquier dirección crea una nueva dificultad en alguna parte”. Se da cuenta uno que Gombrich no se acercó jamás a las ciencias.

La invención del color, Philip Ball, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2003.

Como pueden ver, en este apartado, el autor cita, pero para refutar lo afirmado, como pie para argumentar precisamente lo opuesto. Es una forma de abordarlo. (en la imagen, Pedro deValdivia, fundador de Santiago, escultura ubicada en Santa Lucía)

“…lo exótico está siempre al alcance de la mano, basta con perderse y explorar la propia ciudad”.

Francesco Careri, Walkscapes, el andar como práctica estética

El ejercicio consiste en juntarse en grupos de tres personas, reunirse en un lugar pactado de antemano por los miembros del grupo a las 9:00 y comenzar un deambular no planificado por la ciudad, hasta las 18:00. El horario puede ser trasladado -de 10 a 19, de 8 a 17, por ejemplo-. El proceso debe ser documentado de algún modo y presentado como un producto comunicacional visual -mural, revista, interactivo, película, etc.- Un miembro del grupo será designado como Testigo del proceso y tendrá como responsabilidad extra documentar de manera objetiva la deriva (fotografías al lado de relojes gigantes por ejemplo). Esta documentación garantiza el juego limpio entre todos y será considerada al momento de evaluar, recuerdenlo.

La entrega se realizará el Martes 22 de Abril a las 10:00 en la sala de taller donde nos reuniremos para empezar la evaluación presencial. Si alguién presenta en otra parte de la facultad debe estar presente también en la sala a la hora señalada. El martes 15 de Abril lo dejamos como libre disposición.

Eso respecto a lo oficial. Traten de disfrutar el paseo, no sufran ni se cansen de más y cualquier duda pueden plantearla acá. saludos <(o_o)>

Vista desde el cerro Santa Lucia de los llanos del Maipo, tambien conocido popularmente como Maipú. Se puede distinguir claramente la mole del Templo Votivo de Maipú, obra del arquitecto de la Univeridad de Chile Juan Martínez. Especialmente bello es el efecto de la perspectiva atmosférica sobre las montañas de la cordillera de la costa. Y para finalizar, el dato rosa: ¿sabía ud. que Maipú es una deformación argentina de la palabra Maipo? Puede leer de eso, acá.

Lamento que mi primera entrega sea tan tarde en el año, pero estoy en plan de decir cosas medianamente provechosas y reservar las diatribas para la casa y mis amigos. Por lo mismo, lo que acá quiero mostrarles es la pelicula que no recordaba el nombre (Koyaanisqatsi), que en realidad es una trilogía. Una vez la pillé en HBO y fue una cosa de locos. Es decir, no entendía lo que pasaba. Ahora lo sé.

Lo que pasa es que la trilogía QATSI (la ya mencionada Koyaanisqtasi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi) es un proyecto del director Godfrey Reggio y el compositor Philp Glass,  donde las imagenes no van acompañadas de una argumento discernible pero si se tratan efectivamente de algo. Es un magnífico ejemplo de un relato visual y espero que les guste y sirva. Pueden verla acá.