Ya que me lo tienen bajo investigación, tuve que crear otro. El link es http://cristianvidalgatica.blogspot.com .

Emilio Marín, arquitecto egresado de nuestra facultad, tiene una interesante visión de la arquitectura. Así pudimos verlo en la charla que dio al taller y también en lo que expresa en el profile de su página web http://estoes.oficinadearquitectura.cl:

“…En el año 2005 se convierte en independiente al fundar su proyecto oficinadearquitectura.cl, lo que nace de un vistazo personal, agudo y crítico del ejercicio de la profesión, así el OA se convierte en un lugar de trabajo que intenta proponer y desarrollar los proyectos que pueden ir de alguna manera “más allá” del ejercicio tradicional del arquitecto. Por otra parte el OA está constantemente en la búsqueda de nuevas formas de acercamiento entre las disciplinas del arte y la arquitectura, en cuanto a sus semejanzas formales.”

Aquí destacan dos aspectos. El primero tiene que ver con su visión aguda y crítica de la profesión, el intentar ir más allá, salir de lo tradicional. Ese incansable afán de búsqueda y exploración, donde no se aceptan conceptos predeterminados, y donde es fundamental mantenerse al día y ligado al mundo de su profesión en el ambiente nacional e internacional.

El segundo, es el enfoque que le da a su profesión, muy ligado a las artes visuales (está pronto a obtener el Magíster en Artes Visuales en nuestra universidad), ya que esto permite una ligazón con la visión sensible de la sociedad y el entorno, la expresión de percepciones y sensaciones que debieran considerarse al momento de construir una ciudad. Él mismo definió a los arquitectos como los “autores de la ciudad”, pero cuando los autores se desprenden de la visión artística, sus obras resultan carentes de este sentido profundo de la creación humana y del respeto por el entorno, el paisaje, los habitantes y su cultura.

Esto es tal vez el “plus” o la diferenciación que intenta entregar nuestra Universidad, y así ocurre también con nuestra carrera de diseño. No solo nos enseñan la profesión, sino también a desarrollar un perfil abierto, una mente despierta e inquieta, con interés social, observando siempre el entorno y buscando el sentido profundo de nuestras creaciones, que nos aleje de lo facilista, superficial y lo pasajero. Estos mismos conceptos son los que trabaja la escuela KaosPilot en Dinamarca. Si bien no es una escuela de diseño, se definen como una “escuela internacional del nuevo diseño para negocios e innovación social con fuerte énfasis en los valores”. Ellos trabajan con un perfil abierto, socialmente responsable y una vocación preferencial por el trabajo en escenarios reales. “Debemos sentir, pensar y vivir de manera global para poder manejar los conflictos a los que nos enfrentamos en la actualidad”, Uffe Elbaek, director de la escuela KaosPilot. Sin duda un gran referente de trabajo que ha logrado resultados muy interesantes. (Revista Chilena de Diseño N°1, 2006, pág. 36).

En este sentido, la carrera del diseño tiene una gran misión en Santiago. Aquí el diseño es mirado como algo más bien estético y superficial, mas falta entenderlo como un potenciador del desarrollo de la ciudad, el generador de ese “valor agregado” que necesitamos para crear espacios donde la comunicación fluya, respetando el paisaje, sin perder la esencia del lugar y de la gente que allí habita. Este tema es reconocido, y ha sido planteado desde diversas perspectivas:

“En la medida que el diseño es una disciplina integradora de la tecnología y la cultura, resulta importante que en Chile se formen a sus propios diseñadores, profesionales que han de contribuir a la creación de la industria local con la que potencien de la mejor manera posible los recursos y que ayuden a salir del subdesarrollo sin pasar por la alineación cultural y la destrucción del territorio”. (Nueva definición del diseño para Latinoamérica ante los retos del nuevo milenio, Gabriel Simón Sol, Universidad Autónoma de México).

El diseño puede y debe intervenir y facilitar la interacción entre ciudad y paisaje, entre personas y lugares, y hacer la distinción entre una ciudad con diseño y una ciudad sin diseño.

Regla Nº 1. No pinche este link, ya que si lo hace, será redireccionado inmediatamente a mi blog personal.

gracias por los comentarios, la letra es más grande ahora!

en cuanto al minimalismo, no se si sea mi objetivo principal, me importaba crear una estructura que aguantara harto, ahora voy a tratar de pronto experimentar y agregar algunas locuras, lo que sea… probando que no se me deforme la cosa.

Agregue unos vínculos “exóticos”, entre ellos TREMENDO REFERENTE!, algo de pornografía y música.

saludos!

Este blog nació el 2005 para mi taller de 1ero con Ochoa, y a fin de año quedó abandonado… Ahora lo hice renacer para este taller al mando al mando del señor Tejeda.

http://danireuse.blogspot.com/ 

La referencia no es simplemente una forma de validación académica. Es esencialmente la forma como la cultura conversa. Borges alude a a Kafka, quién a su vez leía a Dickens, y así y así. La cadena es infinita. En las artes visuales sucede exactamente lo mismo.

En el caso de los documentos que les pedimos, la referencia no tiene que ser siempre positiva. Uno de los signos más claros sobre la madurez y dominio que tenemos sobre una materia es la capacidad de refutar las ideas de aquellos que nos precedieron. Miren por ejemplo este extracto de de un texto de Philip Glass, de profesión químico:

Ernst Gombrich afirma que “el arte es algo completamente diferente a la ciencia” pero el argumento que ofrece hará asomar una sonrisa amarga en los labios de muchos científicos: “No puede decirse que el arte progrese en el sentido en que lo hace la ciencia. Todo descubrimiento en cualquier dirección crea una nueva dificultad en alguna parte”. Se da cuenta uno que Gombrich no se acercó jamás a las ciencias.

La invención del color, Philip Ball, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2003.

Como pueden ver, en este apartado, el autor cita, pero para refutar lo afirmado, como pie para argumentar precisamente lo opuesto. Es una forma de abordarlo. (en la imagen, Pedro deValdivia, fundador de Santiago, escultura ubicada en Santa Lucía)

“…lo exótico está siempre al alcance de la mano, basta con perderse y explorar la propia ciudad”.

Francesco Careri, Walkscapes, el andar como práctica estética

El ejercicio consiste en juntarse en grupos de tres personas, reunirse en un lugar pactado de antemano por los miembros del grupo a las 9:00 y comenzar un deambular no planificado por la ciudad, hasta las 18:00. El horario puede ser trasladado -de 10 a 19, de 8 a 17, por ejemplo-. El proceso debe ser documentado de algún modo y presentado como un producto comunicacional visual -mural, revista, interactivo, película, etc.- Un miembro del grupo será designado como Testigo del proceso y tendrá como responsabilidad extra documentar de manera objetiva la deriva (fotografías al lado de relojes gigantes por ejemplo). Esta documentación garantiza el juego limpio entre todos y será considerada al momento de evaluar, recuerdenlo.

La entrega se realizará el Martes 22 de Abril a las 10:00 en la sala de taller donde nos reuniremos para empezar la evaluación presencial. Si alguién presenta en otra parte de la facultad debe estar presente también en la sala a la hora señalada. El martes 15 de Abril lo dejamos como libre disposición.

Eso respecto a lo oficial. Traten de disfrutar el paseo, no sufran ni se cansen de más y cualquier duda pueden plantearla acá. saludos <(o_o)>

Viernes 11 de abril: En sala a las 9.00 para la discusión de paper y clase sobre Situacionismo.

Martes 15 de abril: Tiempo de libre disposición.

Viernes 18 de abril: En sala a las 9.00 para Dog paws, Patte de chien, Pata de Perro… invitados internacionales y sus ciudades.

Martes 22 de abril: Entrega del ejercicio Situacionista, horario a convenir.

No es tan terrible.

INTERNACIONAL SITUACIONISTA

LA PSICOGEOGRAFIA Y DEBORD

Aqui les va mi Blogbloguiblog en proceso de enchulamiento.