Lo que está en cuestión es cómo la narrativa del espacio es manejada para contarnos un algo de tal modo que nos sitúa en una nueva realidad (simulada o no) donde nos insertamos desde lo perceptual, lo simbólico…Espacializar es organizar simbólica y efectivamente, a través de la Imaginación, un vacío, un caos.
En la poética de la imagen se entreteje lo real y lo irreal, que dinamiza la imagen por la doble actividad de la significación. El compromiso del ser imaginante es tal que deja de ser y se adapta. Al especializar, la imaginación se coloca en ese margen en el que la función de lo irreal viene precisamente a seducir o a inquietar -siempre a despertar- al ser dormido.
Entonces, imaginar nos lleva a habitar un mundo nuestro y a ser los señores de nuestra intimidad y es en la libre creación imaginaria donde el hombre existe más plenamente en su dimensión humana.
“Dos son quizá los aspectos más llamativos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una parte el anonimato de sus creadores y por otra el estilo idependiente. Efectivamente el artista egipcio no está reconocido, es la figura del rey la que ha llegado hasta nosotros. Las mayores expresiones de arte nos llegan a través de la figura del faraón que era quien encargaba los trabajos, mientras que el ejecutor de las obras permanece casi siempre en el anonimato. Por otra parte el arte egipcio, con 3000 años de expresiones artísticas, nunca se vió influenciado ni por los acontecimientos históricos ni por tendencias extranjeras, más bien todo lo contrario. Fueron los invasores quienes se vieron influenciados por las expresiones egipcias.”
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Alberti codificó la teoría de la perspectiva artificial para ser entendida y utilizada por pintores, generando así un nuevo concepto de belleza en el renacimiento basado en las proporciones geométricas de la realidad. Esto nos lleva a entender el entorno como una escena congelada en el tiempo, y la aplicación de esta idea en la configuración visual del espacio en el teatro lleva a comprender como los elementos visuales de la escena interfieren en la credibilidad del mensaje.
Hoy en día la televisión es el escenario que todos tenemos en la casa, y la credibilidad de los mensajes es cuestionada constantemente. La perspectiva artificial es utilizada incesantemente para eliminar lo ficticio de la televisión, como por ejemplo en el caso de chilevision noticias donde el comentador parece ser el líder de un gran equipo de periodistas que trabajan en los escritorios a su espalda.
Por otro lado, la televisión ha generado otros usos de la perspectiva artificial, en medida que se van generando nuevos tipos de espectáculos; como es el caso de las premiaciones televisadas (Oscar, Mtv Music Awards, etc), donde las premiaciones que antes se basaban en galardonar a los pares de la misma industria, hoy se transformaron en espectáculos multimedia, que deben ser efectivos no solo para la audiencia presente, sino también debe resultar atractivo y creíble para la audiencia de la señal televisada. Así es como en la actualidad podemos ver como el telón pintado con perspectiva artificial ha evolucionado en pantallas led de gran escala que se mueven y distribuyen en el escenario para generar distintos momentos dentro de un mismo espectáculo.
A propósito del extracto del texto de Roy Strong - Arte y Poder, Fiestas del Renacimiento 1450 - 1650. Me di cuenta que un muy buen referente de aquel uso de perspectiva simulada, son los sets de la película “El Mago de Oz”.
La película fue filmada dentro de un estudio, con gigantescos sets indoor. El problema de ese encierro, es que tenían que mostrar un mundo gigantesco y colorido. Algo tan grande no se había hecho hasta el momento, por lo que el director de arte Cedric Gibbons, ganador de 11 premios de la academia, acudió a este tipo de decorados y perspectivas artificiales, en donde el vasto mundo de Oz es una mezcla entre la “realidad del estudio” y el mundo fantástico retratado en sus paredes.
Con los decorados, pudieron simular un mundo muchísimo más grande, crear lugares y coloridos que no existen en el mundo real. Esta es la magia del cine y Brunelleschi en su máxima expresión.
Les dejo el trailer de la película, para que vean algunos ejemplos de cómo jugaban con los decorados y las perspectivas artificiales.
No sé como ponerlo embed aquí en wordpress, así que veanlo en mi Blog, o hagan Click Acá.
Vitruvio señalaba, respecto a otros estudios hechos por Demócrito y Anaxagoras, que la perspectiva se conseguía a través de la marca de un centro en un lugar señalado. Era necesario que las líneas respondieran a la dirección de la vista y la propagación de los rayos, para que las imágenes determinadas de una cosa indeterminada representaran en las decoraciones de un escenario el aspecto de edificios, y que los objetos que estuvieran pintados sobre planos parecieran alejarse en unos sitios y aproximarse en otros.
Con lo anterior entonces, podemos afirmar que la perspectiva es una herramienta esencial para generar o reflejar una representación convincente de lo que esta fuera del alcance de los ojos. Pero no es una realidad verdadera, sino solo una composición verosímil, sólo se pinta lo que se ve dice Aristóteles, sin preocupación de que si la visión se adecua a la forma real. Se busca producir en el espectador a través de procedimientos compositivos y pictóricos, una impresión de realidad, de volumen.
Por lo tanto, y al respecto algunos escritos antiguos afirman que se debe proyectar la perspectiva teniendo en cuenta el punto de vista de los espectadores, alterando las proporciones y al disposición de las formas, si ello fuese necesario a fin de complacer la vista.
En su primer uso, el término diorama fue acuñado al invento ideado por Louis Jacques Mandé Daguerre, decorador, pintor y co-inventor del Daguerrotipo. Consistía en una experiencia teatral diseñada para ser vista en un teatro altamente especializado. Se podía observar como un paisaje iba transformándose sutilmente, a través de un display rotativo. Cada escena era pintada a mano sobre lino, el cual era dejado transparente en ciertas areas, para luego ser usado en varias capas, dando la ilusión de profundiad. Para lograr los cambios de escena, se manejaba la luz de una forma tremendamente trabajada, el efecto final era de tal sutileza que el publico quedaba asombrado al creer estar frente a una escena real.
Si hablamos de escenografía, también podemos hablar sobre el atrezzo. Que corresponde al conjunto de objetos que pueblan el escenario para dar ambientación y carácter a la escena, como ser muebles, pinturas, vajilla, etc. También pueden integrarse en esta categoría los accesorios de vestuario que apoyan la caracterización de un personaje. Por ejemplo: maletas, sombreros, bastones… Es un término que se extrae desde el teatro y que es llevado al cine, es así como el comienzo del cine es con telones pintados semejando perspectivas como el Mago de Oz, o películas clásicas sobre el lejano oeste, cuando la cámara cobra movimiento el escenario se vuelve tridimensional, es aquí que entra el atrezo, que los elementos que están en acción correspondan con los requerimientos dramáticos y expresivos del guión y de su argumento.
Como dice Felix Murcia: “La base de la dirección artística es la escenografía, los decorados, pero también es elegir los paisajes, diseñar la caligrafía de un personaje, decidir qué marca de tabaco tiene que fumar, vestir su casa, saber qué muebles tiene que tener, cómo tiene que vestir. Dar personalidad a un personaje de ficción, eso es la dirección artística. Crear todo un mundo, una atmósfera, un clima que ayuda a contar dramáticamente una acción.”
Pensar que después este atrezzo termina en ebay, siendo comprado por geeks!.
El profesor ya comunicó que será sancionada por medio de la nota la no entrega de los papers en el sitio.
Insisto sobre lo mismo, especifico plazo y sanción:
Tiene hasta las 00.00 horas del martes 21 de agosto para publicar su paper 1 en art direction.cl. Pueden publicar el texto completo o una parte, con vínculo al texto completo en blog personal.
Los papers que no sean publicados dentro del plazo serán calificados como “trabajos no entregados”, lo que en número es: 1.0
Quien necesite indicaciones para publicar un contenido en el artdirection.cl:
consulte a sus compañeros.
Quien necesite sus nombre de usuario y clave:
escriba a faco[arroba]asuntosgraficos[punto]cl
Dr. Joseph-Ignace Guillotin:
Guillotin no inventó la guillotina, sólo propuso usarla.
Nunca he sido un amante empedernido de los grandes pintores ni del surrealismo de Dali, pero más que los elefantitos o las formas fofas que pintaba lo que siempre me ha llamado la atención es el uso que le da a donde situaba al observador. El desde donde vemos algo es vital para una obra y es definitivo si se espera algún tipo de aceptación. Podemos generar un ambiente espectacular, con una interesante idea mostrándola en su esencia más cautivadora, pero si no generamos a quién observa en un punto exacto donde podamos mostrar realmente como es la obra…no servirá de nada el esfuerzo, y pasará a ser uno más del montón. De hecho hay obras de todo tipo que se destacan entre sus pares por su “punto de vista”, ya sea una pintura, una foto, un documental o un cuento.
Este señor nos hace notar que una imagen se hace extremadamente fuerte y hasta casi agresiva si sus perspectivas están bien forzadas. O sea que si dominamos bien desde donde los observadores miraran nuestro trabajo (ya sea práctica o temáticamente) es casi tan importante como el trabajo en sí. Sólo hay que encontrar ese escurridizo punto del éxito.
