Taller Artdirection, es un Taller de nivel VI, de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile, con docencia a cargo del Profesor Titular Juan Guillermo Tejeda, los Ayudantes Felipe Cortez y Pablo Rivas, más la Monitora Mariana Young.
Nuestros principios:
(POLIFACÉTICOS Y EFICIENTES)
Gérard Paris-Clavel: TODO ES POSIBLE. Como un artista-productor de imágenes sociales, el diseñador gráfico tiene una actividad muy grata: el placer del intercambio, de temas compartidos con gente y comunidades que luchan generosamente en el mundo real. ¡Qué delicia poder expresar la propia singularidad en una causa común, poner en tensión la propia subjetividad con lo colectivo! (G. Paris-Clavel, Everything is possible, en Design Beyond Design, Jan van Toorn (ed.), Jan van Eyck Akademie, Maastricht, 1998. Trad J.G.T.)
Tibor Kalman: FUCK COMMITTEES… By now, virtually all media, architecture, product and graphic design have been freed from ideas, individual passion, and have been relegated to a role of corporate servitude, carrying out corporate strategies and increasing stock prices…. Magazine editors have lost their editorial independence, and work for commitees of publishers (who work for committees of advertisers)… But to be fair, the above is only 99 percent true. (Tibor Kalman: Perverse Optimist, Peter Hall, Michel Bierut (Ed.), N. York, 1998.)
Roy Strong: LOS FESTIVALES Y LA INGENIERÍA… Leonardo da Vinci pertenece a ese árbol de los artesanos-ingenieros vitruvianos florentinos, que procede directamente de Brunelleschi, el cual desempeñó un papel tan crucial en la aplicación de estos principios a los festivales de corte. En 1493 fue alabado por su “grande ingegno e arte” en el espectáculo que creó en honor de la duquesa Isabel en la corte de los Sforza en Milánb. La Festa del Paradiso fue montada con motivo del matrimonio de Giangaleazzo Maria Visconti con Isabel de Aragón en 1490. Es uno de los primeros ejemplos que conboccemos de un espectáculo de corte realizado en un lugar totalmente cerrado y especialmente creado, en el cual un público aristocrático era sometido a una serie de efectos visuales y auditivos calculados. La decoración de la sala asociaba a la naturaleza, en forma de árboles con las ramas entrelazadas, coin una glorificación dinástica de la familia Sforza, los retratos de cuyos antepasados estaban colgados como un friso con guirnaldas. El público estaba colocado alrededor de la sala en gradas, con la familia ducal como centro de lo que Leonardo llamaba “teatro della sorpresa”. Esta era una representación móvil del universo de Ptolomeo en la forma de medio óvalo con luces distribuidas de modo que pareciesen las estrella y los signos zoadiacales. los planetas estaban personificados, rindiendo tributo a la duquesa, y los cielos se abrían para revelar a músicos y cantantes en una manifestación de arm0nía cósmica. (R. Strong, Arte y Poder, Alianza, Madrid, 1988)
Sebastiano Serlio: ADMIRACIÓN Y FANTASÍA. Entre todas las cosas que pueden hacer las manos de los hombres, para provocar con ello admiración, placer para la vista y contento para la fantasía de los hombres, yo creo que es el levantar un escenario tal y como os lo muestro, donde en un lugar pequeño, un hombre puede ver, construido por Carpinteros y Albañiles, hábiles obras de Perspectiva, grandiosos Palacios, grandes Templos y diversas Casas, tanto de cerca como de lejos; amplios lugares llenos de casas, largas calles cruzarse con otras vías: triunfantes Arcos, altos Pilares o Columnas, Pirámides, Obeliscos y mil cosas y edificios hermosos, adornados con innumerables luces… Allí se puede ver a la luminosa Luna ascendiendo sola con sus cuernos, y ya en lo alto, antes de que los espectadores se den cuenta, o la hayan visto ascender. En otras escenas, se puede ver la salida del Sol con su curso alrededor del mundo; y al final de la Comedia, lo puedes ver bajar muy artificialmente, momento en el que muchos observadores han quedado atónitos. Y cuando la ocasión lo requiera, por obra del Arte verás a un Dios descendiendo del Cielo. (Sebastiano Serlio, Il Secondo Libro di Prospettiva, en: Tutte l’Opere d’Architettura di Sebastiano Serlio Bolognese
Venecia, Francesco de’ Franceschi, 1584.)
Vicente Verdú: TRANSPARENCIA Y VIGILANCIA. El capitalismo de producción se afianzó en los armazones y los pesados objetos negros: las chimeneas negras, las baterías de cocina negras, los paraguas, los vestidos, las máquinas de escribir, los teléfonos y los coges negros. Luego, el capitalismo de consumo escogió las superficies brillantes, el alumnio y el acero inoxidable, las pinturas metalizadas, los materiales de raylite, los limpiadores domésticos que prometían cambiar polvo por brillo, los modelos de Rabanne. En nuestra época, finalmente, con el capitalismo de ficción, la visión alrededor se hace transparente en las carcasas de los ordenadores, en los edificios, los relojes, las blusas, los tirantes del sujetador. la materia palpable se reemplaza por los píxels, lo sólido por el plasma, lo pesado por lo liviano, el hormigón por el vidrio y la conexión inalámbrica por el wireless. El paso de lo espeso a lo invisible, de lo real a lo virtual, es el estilo clave de que dispone el capitalismo reciente para no ser apresado ni perecer… (V. Verdú, El estilo del mundo, Anagrama, Barcelona, 2003).
Escola Elisava: POLIFACÉTICO Y EFICIENTE. Postgrado en dirección de arte. En una época en la que las ideas se transmiten a través de las imágenes, el director de arte se convierte en el creador de los mensajes persuasivos. Los lenguajes de la tipografía, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden, cambiando las prácticas actuales del diseño gráfico y dotando a la creación visual de un futuro lleno de riqueza, magia y complejidad para los responsables de la estrategia comunicativa. La competencia de productos y servicios depende hoy de la capacidad de persuasión; se exigen más conocimientos y habilidades a los comunicadores. El reto del director de arte consiste en ser creativo, innovador, pero sobre todo, polifacético y eficiente. Debe tener una visión estratégica del diseño y la comunicación, del mundo de la empresa y del mercado; debe saber relacionarse con el cliente y saber dirigir a un equipo multidisciplinar y conocer los diferentes procesos de producción. ESTRUCTURA. El Diploma de Postgrado en Dirección de Arte se estructuran a partir de tres ejes principales: -Lenguajes y cultura visual. - Análisis y creatividad. -Metodología proyectual. Estos contenidos se basan en la idea que el director de arte debe tener, en primer término, criterio y capacidad de análisis; en segundo término, debe ser creativo y dotarse de herramientas para estimular la imaginación, y, en tercer término, debe poder asumir la responsabilidad de dirigir un proyecto y su equipo. Los contenidos académicos tendrán una vertiente teórica y otra práctica. También se expondrán estudios de caso (ver más).
